Enero

Soñé una lenta masacre - Carmen Menager

SoÑÉ una lenta masacre

Carmen Menager

Sábado 27
Domingo 28

Soñé una lenta masacre - Carmen Menager

Texto, Idea e Interpretación: Carmen Menager
Creación Escénica: Carmen Menager / Julio Fernández
Iluminación: Antoine Forgeron.
Con las voces de: Ariadna, Mara, Nira, Marina, Perla, María, Lola, Claudia, Espe y Marga.
Producción: Menager Et Forgeron.
Coproducción: Teatro Ensalle (Vigo) / Teatro Pradillo (Madrid)

Esta creación ha disfrutado de una residencia artística y técnica en Teatro Ensalle (Vigo).

 

No soy bailarina, sin embargo bailo sin saber bailar porque un cuerpo en movimiento es un acto de resistencia.
No soy escritora, sin embargo escribo poemas en la cocina como si fueran proclamas.
No soy actriz, sin embargo me coloco delante de la mirada de los otros porque es el forzoso imperativo de la desobediencia.
Soñé es un momento compartido.
Soñé es un espacio en el que el gesto poético se convierte en un gesto político.
Soñé es un lugar en el que la dureza de las piedras nos habla de nuestra fragilidad.
Soñé sucede en una playa con el suelo de madera en la que lo individual se convierte en colectivo.
Soñé es una invitación a no rendirse.
Soñé es una invitación a bailar.
Porque la única revolución posible empieza en el hueco de nuestras manos
.

Carmen Menager

 

CARMEN MENAGER
Ha trabajado como actriz y ha desarrollado actividades de producción, regiduría, gestión y docencia.
Como actriz ha trabajado con las compañías Magrinyana (‘Poemas lentos. Celebración de la memoria 2016’. ‘Bufones’, dirección Antonio Fernández Lera, 2015), Yeses (‘Malbajío’, dirección Elena Cánovas), Atra Bilis (‘El jardín de las mandrágoras’, dirección Angélica Liddell; ‘La cuarta Rosa’ , dirección Fernando Incera), Yacer Teatro (‘Sangre iluminada de amarillo’, ‘Suburbania’, ‘Las chicas de Essex’, dirección Pablo Calvo), Cuarta Pared (‘Nunca dije que era una niña buena’, dirección Javier G. Yagüe; ‘1, 2, 3, pon el mundo al revés’, dirección Anne Serrano).
Entre 2007 y 2011 trabajó con Angélica Liddell, como ayudante de dirección en ‘Perro muerto en tintorería: Los fuertes’; producción y regiduría en ‘La casa de la fuerza’, ‘El año de Ricardo’, ‘Yo no soy bonita’ y ‘Te haré invencible con mi derrota’, y producción, regiduría y actriz en ‘Maldito sea el hombre que confía en el hombre’.

Febrero

Sólo sucede lo que puede suceder - Cambaleo Teatro

Solo sucede lo que puede suceder

Cambaleo Teatro

Sábado 10

Domingo 11

 

AFORO REDUCIDO

Sólo sucede lo que puede suceder - Cambaleo Teatro

Intérpretes: Eva Blanco, Julio C. García, Begoña Crespo, Antonio Sarrió y Carlos Sarrió
Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió
Imagen y diseño gráfico: David Ruiz
Técnico: Víctor Rodrigo
Intervención sonora: Mariano Lozano

 

estábamos desahuciados
con los muebles en la puta calle
y aunque las madres contaban dulces cuentos
los niños no se los creían
miraban con ojos como platos sus cosas
al lado de la tapa de la alcantarilla
la tele encima del colchón
las lágrimas contenidas
y ahora qué -se preguntaban-
a esperar tiempos mejores

Habitar la intemperie. Un  espacio desolado. Los muebles se amontonan desordenados. Hemos salvado lo que hemos podido. Hay que seguir viviendo. Hay que relacionarse con los objetos de otra forma. Hay que relacionarse con los demás de otra forma. Se habla y se reconstruye la narración de cómo se ha llegado hasta aquí. Voces. Distintas voces. Se destruye el pensamiento mágico. No confundas deseo y realidad. Somos seres primitivos y nos regimos por causas y efectos. Sólo sucede lo que puede suceder.

 

Marzo

Soñé una lenta masacre - Carmen Menager

NADA

Ultramarinos de Lucas (Castilla-La Mancha)

 

Espectáculo para todos los públicos a partir de 14 años

Sábado 3
Domingo 4

Soñé una lenta masacre - Carmen Menager

AUTORA: Janne Teller

DRAMATURGIA: Jorge Padín
INTÉRPRETES: Marta Hurtado, Juam Monedero, Juan Berzal, Jorge Padín
DIRECTOR: Jorge Padín

ESPACIO SONORO: Elena Aranoa y Nacho Ugarte
ESCENOGRAFÍA: Juam Monedero

ATREZZO: David Azpurgua
VESTUARIO: Izaskun Fernández

ILUMINACIÓN: Juan Berzal
FOTOGRAFÍAS: Marian Useros

VÍDEO: Israel Calzado
DISEÑO GRÁFICO: Borja Ramos

PRODUCCIÓN: Ultramarinos de Lucas
AGRADECIMIENTOS. IES Pedro Gumiel, Alcalá de Henares ES Liceo Caracense, Guadalajara

 

Antón abandona el aula el primer día de clase, y decide no volver nunca más al instituto. Ha descubierto que nada importa, así que no merece la pena hacer nada.

Antón se sube a un ciruelo que hay en el jardín de su casa y desde ahí vocea sus pensamientos, increpando a sus compañeros cuando van a clase. Les hace ver que la vida no significa nada, que nada tiene sentido, les habla de su insignificancia comparados con el universo y el devenir de la historia, y les invita a que tampoco hagan nada, y se queden, como él, mirando el cielo. Sus compañeros, agitados por las ideas de Antón, deciden demostrarle que se equivoca, que sí hay cosas que tienen un significado en la vida, cosas importantes. Así, irán acumulando objetos con un gran valor personal para cada uno de ellos, hasta crear un auténtico «montón de significado». Poco a poco, este propósito se va convirtiendo en un juego temerario que les lleva a cuestionarse las normas, los valores y la moral, hasta ponerse en peligro ellos mismos.

Desde Ultramarinos de Lucas hemos compartido este proceso de creación de Nada con un grupo de alumnos de Primer Curso de Bachillerato, en colaboración con el Departamento de Literatura del IES Pedro Gumiel, de Alcalá de Henares. Esta experiencia ha supuesto un acercamiento al espectador desde su propio contexto social y cultural, mediante un trabajo de investigación que se ha prolongado durante meses al tiempo que llevábamos a cabo la puesta en escena. Nada es una novela que afronta la época actual, en la que los adolescentes tienen sobrada capacidad para plantearse cuestiones que demasiadas veces, por prejuicios, los adultos les escondemos. La gente joven todavía está abierta a las grandes preguntas. No se puede, ni se debe, domar la curiosidad.

Nada

Novela publicada por Seix Barral, ha sido traducida a 26 idiomas y ha recibido importantes premios en numerosos países. Es lectura obligada en institutos de todo el mundo.
Nada es una primera colaboración entre Ultramarinos de Lucas y el Teatro de la Abadía.

Ultramarinos de Lucas es Premio Nacional de las Artes Escénicas para la infancia y la juventud 2015.

 

Abril

Inspirado para Dejarte - David Abad

Inspirado para Dejarte

David Abad

 

En el Ambigú de La Nave. Entrada Libre.

 

Sábado 7

Inspirado para Dejarte - David Abad

Textos e Intérpretación: David Abad

 

Un recorrido con risas por el desamor y sus circunstancias.

Quirtaré las pilas a los mandos
Apagaré la luz
Dejaré a la ciudad sin anuncios
Nos miraremos a oscuras

"Contra Goliat". Davida Abad

David Abad

Obtuvo el premio de Poesía de la Universidad Popular de Aranjuuez en 2015 y en 2016.

El ruido de los huesos que crujen - De Suzanne Lebeau - Cambaleo Teatro

El ruido de los huesos que crujen

De Suzanne Lebeau

Cambaleo Teatro

 

Para todos los públicos a partir de 13 años

Sábado 14

Domingo 15

 

+13 aÑos

El ruido de los huesos que crujen - De Suzanne Lebeau - Cambaleo Teatro

Intérpretes: Eva Blanco, Begoña Crespo y Julio C. García
Espacio escénico: Gonzalo Buznego y Pablo Almeida
Técnico: Víctor Rodrigo
Foto, vídeo y diseño gráfico: David Ruiz
Ayudante de dirección y Producción: Antonio Sarrió
Dirección e iluminación: Carlos Sarrió

 

Elikia y Joseph dos niños cautivos de un ejército rebelde en guerra en algún país africano huyen de sus captores. Venciendo su miedo y arriesgando la vida, llegan a refugiarse en un hospital infantil, donde les recibe Angelina, una enfermera que trabaja allí y que más tarde da testimonio de su historia.

El ruido de los huesos que crujen, es una magnífica ocasión para conocer a Suzanne Lebeau y sumergirse en su mundo. Suzanne Lebeau siempre trabaja hasta el límite y, una vez más, en este texto va más allá y profundiza en un tema duro y complicado como solo ella puede hacerlo. Una vez más, se enfrenta a su propio desafío, se enfrenta a la necesidad que ella tiene de hablar a los jóvenes de cosas trascendentes, de otros mundos, de otras realidades diferentes que están más cerca que nunca en este mundo globalizado en el que vivimos. Lo vemos en la televisión, en los periódicos, se habla de ello en conversaciones y chicas y chicos también lo ven y lo oyen. Esto no se puede obviar; es más, me parece imprescindible hablar de ello a jóvenes que tienen derecho y necesidad de ser conscientes de que existen realidades diferentes a la suya. No se les puede aislar en una falsa burbuja, sería una traición que Suzanne Lebeau jamás cometerá. Nosotros tampoco.

Antonio Sarrió.

Siempre he admirado a Suzanne por su contemporaneidad y por su lucha por transmitir al mundo de la infancia y a los jóvenes textos desde la experiencia, huyendo del didactismo y caminando hacia la comunicación entre personas, teniendo en cuenta que los niños son personas, que las niñas tienen un presente y que se puede hablar con ellos sin abundar en la dominación que habitualmente ejercen los adultos sobre la infancia. Por eso queremos hacer este espectáculo porque habla del límite de la dominación y porque nos pregunta directamente y a la cara qué somos.

Carlos Sarrió.

Suzanne Lebeau

La importancia de la obra de Suzanne Lebeau, así como su contribución excepcional al florecimiento de la dramaturgia para público joven, le valieron numerosos premios y distinciones, entre los cuales se encuentran el Premio Collidram - Prix de littérature dramatique des collégiens en Île-de-France (2010), Premio literario del Gobernador General de Canadá (2009) – categoría Teatro, Premio Sony Labou Tansi des Lycéens (2009), Distinción de la Comédie-Française (2008) y Premio de las Journées de Lyon des auteurs de théâtre (2007)por El ruido de los huesos que crujen. En 1998, la Asamblea Internacional de Parlamentarios de Lengua Francesa le concedió el grado de Chevalier de l’Ordre de la Pléiade por el conjunto de su obra y en 2010, el gobierno de Quebec le otorgó el premio Athanase-David, la distinción más prestigioso por una carrera de escritura. Recibió en 2012 el premio homenaje de CINARS y en 2013 eso de la Bourse RIDEAU - reunión de los profesionales de las artes escénicas y mayor representante del mercado del espectáculo en lengua francesa de las Américas - y el Premio Gascon-Thomas de la Escuela de Teatro Nacional de Canadá por su destacada contribución al desarrollo del teatro en Canadá. En 2015, recibe una beca de carrera del Conseil des arts et des lettres de Quebec en apoyo a la trayectoria de artista reconocida por su aporte excepcional al arte teatral. En 2016, recibe la más alta distinción otorgada en Canadá en el campo de las artes, el Premio del Gobernador General de Artes Escénicas: Premio de la realización artística – categoría Teatro. En 2017, recibe el premio «ASSITEJ Inspirational Playwrights».

Seda, el intercambio - Provisional Danza (España) + OrganWorks (Japón)

seda, el intercambio

Provisional Danza (España) + OrganWorks (Japón)

Jueves 19

Seda, el intercambio - Provisional Danza (España) + OrganWorks (Japón)

Intérpretes OrganWorks: Maho Takahashi, Mutsumi Komatsu, Shintaro Hirahara, Takuya Sato
Intérpretes Provisional Danza: Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Cristian Lopez, Alejandro Morata
Idea y Coreografía: Carmen Werner
Iluminación: P. Fresneda
Espacio Escénico: Provisional Danza
Música: Luis Martínez

 

Me gusta que el aire mueva los árboles, que hagan ruido, que todo tiemble cuando caen, esto me desestabiliza, pero a la vez me hace sentir firme, en calma, como cuando alguien muere... en este momento te das cuenta que las relaciones han sido muy cortas, que necesitas más tiempo, sentir más, temblar con esa persona, cambiar algo muy pequeño que transforme una tarde, un día, una vida.

Carmen Werner

Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.
Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

Organworks - Shintaro Hirahara

Shintaro Hirahara, trabajó en Noism, la primera compañía de danza residente en Japón, de 2004 a 2007. Ha trabajado con coreógrafos como Carmen Werner, Alessio Silvestrin, Ryohei Kondo o Ikuyo Kuroda.
Como coreógrafo ha creado numerosas obras y ha recibido el "Premio a la mejor coreografía" en el Concurso internacional de Danza Moderna de Corea 2011. Diseña el sonido y la iluminación en sus producciones y obras de vídeo-arte.

EXILIADXS - Críticxs Atónitxs

EXILIADXS

Críticxs Atónitxs

Viernes 20

Sábado 21
Domingo 22

EXILIADXS - Críticxs Atónitxs

Exiliadxs es un homenaje a todas las personas que, por una razón u otra y en contra de su voluntad, se ven forzados a abandonar el lugar donde viven en busca de un futuro mejor, o en la mayoría de los casos simplemente en busca de un futuro. Y muchas veces no solo por cuestiones económicas sino también por cuestiones religiosas o políticas.
Exiliadxs, es también un homenaje a la figura de Bertolt Brecht, que nos pareció el exiliado perfecto, simplemente se tuvo que ir de todas partes y cuando regreso a casa, nos dejó.
No puedo terminar sin expresar el orgullo y el placer que para mí significa gozar del privilegio de dirigir esta compañía. Este grupo de jóvenes, me demuestra cada día que sin duda, y si de ellos depende, nos espera un futuro mejor. Su fuerza, su ilusión y su entrega, me hacen recordar cada día que trabajo con ellxs por qué he dedicado mi vida al teatro.
Y por supuesto nuestro agradecimiento a las familias y a todas las personas que nos apoyan y hacen viable este proyecto, así como a todo el equipo de la Nave de Cambaleo, sin cuya complicidad y colaboración no podríamos seguir adelante.
Muchas gracias Críticxs Atónitxs.

Antonio Sarrió.

Il cielo degli orsi - Teatro Gioco Vita (Italia)

Il cielo degli orsi

El cielo de los osos

Teatro Gioco Vita (Italia)

 

A partir de 3 años y público familiar

Sábado 28

 

 

 

Teatralia

Il cielo degli orsi - Teatro Gioco Vita (Italia)

Teatro de sombras

 

Dirección: Fabrizio Montecchi

 

Il cielo degli orsi se compone de dos historias. La primera nos habla de un oso que tras despertar de un largo letargo se pone a pensar en lo maravilloso que sería ser papá. Después de darle muchas vueltas, saca la conclusión de que la solución ha de estar en el cielo. La segunda historia, a su vez, nos habla de un osito que está muy triste por la muerte del abuelo. Cuando la madre le explica que el abuelo estaba muy cansado y ahora es feliz en el cielo de los osos, Pequeño Oso se va por el mundo en su busca. Para los dos protagonistas, el cielo en su inmensidad parece ser el único lugar donde sus preguntas pueden encontrar respuesta. Pero se darán cuenta, al final de su búsqueda, de que es en la tierra, cerca de ellos, donde se halla lo que buscan.

Il cielo degli orsi

Utiliza como técnica principal el teatro de sombras, uno de los campos predilectos de la veterana compañía Teatro Gioco Vita. En esta ocasión todo ocurre a la vista del público, que verá cómo se generan las sombras y la fusión con el trabajo de los actores, sus diálogos, danza y movimiento. Así crean mayor cercanía con los espectadores y ofrecen, al mismo tiempo, un enfoque didáctico. La obra afronta temas profundos y delicados con sensibilidad, tacto y una gran capacidad de síntesis. La presencia de animales como protagonistas permite graduar el impacto emotivo, que subsiste a pesar de todo con fuerza porque nos remite, con claridad sencilla y demoledora, a las dificultades que todos nosotros encontramos, con mayor razón los niños, cuando buscamos respuestas a los grandes interrogantes de la vida.

Teatro Gioco Vita

Fundado en 1971, el Teatro Gioco Vita comenzó su andadura interesándose en el teatro educativo, desde donde se especializó en el teatro de sombras a finales de los años 70. Gracias a la coherencia profesional y a la participación de colaboraciones externas, ha generado producciones únicas en este campo que le han supuesto numerosos premios y le han permitido continuar con prestigiosas colaboraciones en todo el mundo. Ha desarrollado proyectos con algunos de los teatros y sedes líricas más importantes, como Teatro La Fenice de Venecia, Royal Opera House Covent Garden de Londres, Teatro alla Scala de Milán, Arena de Verona, Teatro dell’Opera de Roma, Teatro Regio de Turín e Piccolo Teatro de Milán.
Teatro Gioco Vita ha sido reconocido por el Ministero per i Beni e le Attività Culturali como Teatro y Centro de Producción Nacional. Partiendo de su contribución a la actividad cultural de Piacenza, en donde tienen su base y llevan además la dirección artística del Teatro Municipal, la compañía se compone de diversas realidades. Bajo la batuta artística de Diego Maj y Fabrizio Montecchi, se preocupan también por actividades de laboratorio en escuelas y con jóvenes, además de organizar festivales de teatro y otros eventos culturales como residencias, talleres y cursos. Su labor posee una dimensión crecientemente internacional que ha llevado sus espectáculos de teatro de sombras a Europa, Estados Unidos, Brasil, Méjico, Canadá, Japón, China, Israel y Taiwán. En Teatralia les hemos podido ver con Pepe y Stella (2007) o con Scrooge (2010)

Mayo

de parte de ella -Provisional Danza

de parte de ella

Provisional Danza

 

Sábado 19

Domingo 20

 

 

SURGE MADRID

de parte de ella -Provisional Danza

Coreografía, Interpretación y Banda sonora: Carmen Werner
Dirección Dramática: Carlos Sarrió
Iluminación: Pedro Fresneda
Producción: Provisional Danza

 

Hemos venido a este mundo para verlo y escucharlo, no importa en que nos convirtamos, no hace falta ser alguien en la vida, cada uno de nosotros le da sentido a la vida de los demás.

Naomi Kawase

Nos dedicamos a crear y mantener entre los individuos relaciones cordiales, vínculos amistosos, basados en ciertas reglas aceptadas por todos. De esta forma a pesar de las divergencias lógicas entre las personas, hay un esfuerzo por lograr una atmósfera de comprensión.

Carmen Werner

Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.
Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

Surge MadridCAM
habitar la intemperie -Cambaleo Teatro + El Curro DT

habitar la intemperie

Cambaleo Teatro + El Curro DT

Sábado 26

Domingo 27

 

SURGE MADRID

habitar la intemperie -Cambaleo Teatro + El Curro DT

Intérpretes: Begoña Crespo, Carlos A. Alonso, Eva Blanco, Violeta Frión, Antonio Sarrió, Alberto García, Julio C. García, Miren Muñoz, Carlos Sarrió, Miguel González.
Técnico: Víctor Rodrigo
Foto y Vídeo: David Ruiz

 

En Septiembre de 2017 Cambaleo Teatro estrena "Solo sucede lo que puede suceder". El espectáculo parte de una propuesta textual de Carlos Sarrió del mismo título. Parte también de una propuesta de dramaturgia: "Ante el páramo que nos propone el sistema socio-económico en que vivimos (antes llamado capitalismo), proponemos ocuparlo y llenarlo de poesía, de vida, de lucha interna, de crítica y desprecio ante lo que vemos. Ocupamos sin pudor ese espacio y desde ahí luchamos por recuperar la dignidad como personas. La propuesta escénica habilita un espacio de desahucio que es un montón de muebles como ámbito donde dilucidar cómo decir poesía con nuestra voz y nuestros cuerpos. Habitamos la intemperie. E invitamos a habitarla con nosotros al colectivo El Curro DT, en un intercambio entre nuestros materiales y las aportaciones que ellos realicen ante las preguntas que suscita habitar ese espacio y que tendrá lugar durante el mes de Mayo de 2018. En otro orden de cosas es un intento de mestizaje escénico entre dos colectivos con experiencias muy distintas y un objetivo: dar una respuesta poética y vital a un sistema económico y social que aplasta a los más débiles.

Habitar la intemperie es un proyecto artístico de Cambaleo Teatro basado en el intercambio de experiencias con otros creadores con el fin de crear un paisaje poético compartido que se oponga frontalmente al discurso dominante y de dominados. Este paisaje poético, que cohabita con la realidad de un sistema que va en contra de las personas, ha de ser físico (nuestro cuerpo debe hablar) y verbal (debemos elegir las palabras cuidadosamente). Y debe ocupar y conquistar el páramo que nos propone este sistema como forma de vida. No nos conformamos. Resistimos y creamos.

Surge MadridCAM

Junio

Todo es mentira -  La mirada de ellas

Todo es mentira

La mirada de ellas

 

Sábado 2 + Domingo 3

Sábado 9 + Domingo 10

 

A las 20:00

Todo es mentira -  La mirada de ellas

Muestra del curso de teatro para adultos impartido por Antonio Sarrió.

Más información en cursos@cambaleo.com

 

Una vez más la Compañía la Mirada de Ellas presenta otro espectáculo: “TODO ES MENTIRA”. Es un orgullo para mí dirigir este nuevo proyecto. Para empezar, tengo que agradecer su enorme esfuerzo y dedicación. Este grupo de mujeres en el que ahora también contamos con un hombre se consolida y poco a poco vamos creando un lenguaje teatral que nos permite hablar del mundo que nos rodea. Por eso, este bonito mundo que nos rodea nos ha servido de inspiración para elegir el tema: LA MENTIRA. Porque es la MENTIRA la que sustenta la corrupción, es también la MENTIRA la que perpetúa la violencia. Por todo esto hemos querido abordar este tema, como siempre, intentando utilizar la ironía y el sentido del humor para profundizar en el asunto. Aunque el espectáculo es creación colectiva, todas las escenas son propuesta de ellas, y los textos, también están escritos por ellas. Incluso hemos contado con la colaboración de algunas que no están en este proyecto, pero que siguen vinculadas a la Compañía.

No os lo perdáis, quizás si todos vemos el espectáculo y nos reímos fuerte de la MENTIRA, esta desaparezca para siempre de nuestras vidas.

Antonio Sarrió.

CARPE DIEM defunciÓn

CARPE DIEM defunciÓn

La compañía Carpe Diem pone fin a su actividad

 

Entrada libre hasta completar el aforo.

 

Viernes 29

 

A partir de las 21:00

CARPE DIEM defunciÓn

21:00 - SINGING TO ME!

(Cía Taller de teatro musical Aranjuez)

22:00 - A SOLAS CON TODO EL MUNDO. BUKOWSKI.

(Cía Ultramarinos de Lucas)

23:00 - Concierto de ATACA-PACA

DJ - Puto DeLuxe

 

La compañía Carpe Diem nace en Aranjuez en 1994 y celebra su cierre en 2018.

24 años.

Muchas funciones y una defunción.

Septiembre

Optimismo Florence - Anómico Teatro (Galicia)

Optimismo Florence

Anómico Teatro (Galicia)

 

Sábado 15

Domingo 16

Optimismo Florence - Anómico Teatro (Galicia)

Creación e interpretación: Eva Alfonso y Julio Fernández.
Dirección, textos y vídeo: Julio Fernández.
Movimiento: Eva Alfonso.
Iluminación: Raquel Hernández y Pedro Fresneda.
Espacio escénico: Anómico Teatro
Localizaciones: Manzanal de A. (Zamora) y Casco Histórico, Vigo.
Agradecimientos: Teresa Fernández, equipo Teatro Ensalle.

 

Optimismo Florence es un proyecto en residencia en Teatro Ensalle, 2017.
Optimismo Florence es una patafísica comedia en la que los intérpretes intentan, fundamentalmente, hacer todo aquello que nunca han hecho: cantar en la calle, tocar un violonchelo, atravesar una pared con los ojos cerrados, transformar una silla de andar por casa en barco para cruzar océanos…
Y más allá del humor, lo que subyace en la pieza es una ácida ironía sobre ese optimismo social que, a toda costa, y desde diferentes estamentos, tratan a todas luces de que consumamos, sin preguntarnos sobre las consecuencias reales de tan inconsciente optimismo.

Anómico teatro

Fue creada en 2011 por Julio F. Peláez y Eva Alfonso con la intención de dedicarse por entero  a la investigación en los nuevos lenguajes escénicos, así como a la búsqueda de una poética y una estética teatral propias.
Hasta la fecha la compañía viguesa ha producido los espectáculos: Esgotar os ollos (2012), Julieta Virtual (2013), Exceso de conversación con gaviotas (2014), Preferiría no hacerlo (2015), coproducida por ALT Vigo, y Ensayo sobre la lejanía (2016), estrenada en el festival Isto Ferve, e incluida en la Red Galega de Salas y Teatros.
Optimismo Florence se estrenó en Teatro Ensalle, el 17 de marzo de 2017.
Han trabajado en la compañía los actores y actrices: Manu Dosouto, Cristal Lázare, Areta Bolado, María Costas y Zaida Gómez. Además la compañía tiene la suerte de tener  como colaboradores habituales en la iluminación, a Pedro Fresneda y Raquel Hernández.
Desde 2016, Anómico Teatro es compañía residente del Teatro Ensalle de Vigo.

Más info en: https://anomicoteatro.wordpress.com

Los limones, la nieve y todo lo demás - Matarile teatro (Galicia)

Los limones, la nieve y todo lo demÁs

Matarile teatro (Galicia)

Domingo 23

Los limones, la nieve y todo lo demás - Matarile teatro (Galicia)

Creación e Interpretación: Mónica García y Ana Vallés
Iluminación espacio y sonido en tiempo real: Baltasar Patiño
Asistencia en la dirección: Ricardo Santana
Vestuario: Naftalina + Matarile
Vídeo: Edición Rusa

Fotos: Rubén Vilanova

Logística: RTA
Asistencia técnica: Pepe Quintela “Pepiño”, José Faro “Coti”
Agradecimientos a: Producións Zopilote
Producción: Juancho Gianzo

 

Ana Vallés y Mónica García se conocieron en 2000 en Madrid, coincidiendo ambas en el proceso de creación de "Fine Romance" de Provisional Danza, donde Vallés realiza la dirección de escena.
Ana, actriz-directora y Mónica, bailarina-coreógrafa. Desde 2007 trabajan juntas en los espectáculos de Matarile Teatro.
Durante el proceso de creación de "Antes de la Metralla", Mónica propone a Vallés la creación conjunta de un dúo. Nace el proyecto los limones, la nieve y todo lo demás.
La tentación de dejarlo todo y largarnos corriendo a otro lugar
El deseo persistente de atravesar la fantasía y los hechos reales de nuestros personajes inventados.
Quizás por evitar el regreso dilatamos la partida, y mientras tanto, escuchamos las palabras del loco o abrazamos la belleza, con mala conciencia.
Disfrutemos de este día perfecto.

Referencias, presencias: Roberto Bolaño, Josep María Esquirol, Jacques Mayol, María Muñoz, Friedrich Nietzsche, Slavoj Zizek, Henry David Thoreau 

Matarile Teatro

Es una de las compañías de referencia en el teatro contemporáneo español. Desde su creación en Compostela en 1986, por sus directores artísticos Ana Vallés y Baltasar Patiño, ha ido desarrollando un lenguaje artístico y estilo propios.
En 2016 cumple 30 años de trayectoria, en los que ha puesto en escena más de 30 espectáculos con los que ha alcanzado más de veinte premios y menciones en distintos puntos de España y Europa.
Entre 1993 y 2005, crea y gestiona el Teatro Galán de Compostela, espacio destinado a la programación y difusión del Teatro y Danza contemporáneos en Galicia, y ha impulsado durante doce años el Festival Internacional de Danza En Pe de Pedra.
Desde septiembre de 2010 a septiembre de 2013 detiene su actividad. En 2017 abre un espacio de exhibición impermanente en Compostela, saLa Montiel, y estrena su última creación, Circo de Pulgas, manteniendo en cartel sus anteriores producciones: Teatro Invisible, El Cuello de la Jirafa y Antes de la Metralla.

Más info en: https://www.matarileteatro.net/los-limones

Años luz - Luz Micro y Punto (Asturias)

AÑos luz

Luz Micro y Punto (Asturias)

 

Para niñ@s a partir de 6 años y público familiar.
Circuito 2018 de la Red de Teatros Alternativos.

 

Sábado 29

Domingo 30

Años luz - Luz Micro y Punto (Asturias)

Autoras y Directoras: Patricia Toral y Chantal Franco
Intérpretes: Patricia Toral, Chantal Franco y Verónica R. Galán
Música Creada e Interpretada por: Verónica R. Galán
Escenografía: Patricia Toral y Chantal Franco
Proyecto realizado en el marco del Centro de Recursos Escénicos del Principado de Asturias

 

Lady Di Fusa lleva toda la noche trabajando y no consigue componer una pieza musical. Agotada,  se duerme sobre los  instrumentos y al despertar algo ha cambiado; sus manos  ya pueden interpretar esas melodías que imagina. De esas notas irán surgiendo imágenes que con luces, sombras y colores, narrarán una historia fantástica de dos marionetas que despiertan en un armario y poco a poco adquieren vida. Los dos personajes, desde ese momento, nos van a contar la relación entre una muñeca de madera y un huevo azul, a partir de  sus primeros sentimientos de  amor,  envidia,  soledad y alegría.
Años Luz habla de la amistad y la fuerza de esa unión, de historias apasionantes de esos personajes que permanecerán unidos superando cualquier obstáculo.
Un teatro de sombras contemporáneo donde se verá el montaje de cada escena acompañado de música en directo.

Luz, micro y punto

Es una compañía asturiana que nace en Marzo de 2013. Sus componentes son Patricia Toral, Chantal Franco y Verónica R. Galán, creadoras e intérpretes que centran su trabajo en la experimentación y creación de historias visuales y sonoras enmarcadas en el teatro de sombras.
En la parte visual Patricia Toral y Chantal Franco utilizan tecnología analógica y distintos formatos para la puesta en escena, que van desde el teatro de sombras más clásico al más experimental, siempre creando imágenes en directo de manera poética y artesana.
El alma de estas imágenes es la música, creada e interpretada por Verónica R. Galán específicamente para cada pieza.

Más info en: www.luzmicroypunto.com

Octubre

El teatro del loco - Laviebel (Andalucía)

El teatro del loco

Una conferencia en show de Emilio Goyanes

 

Laviebel (Andalucía)

Sábado 13

Domingo 14

El teatro del loco - Laviebel (Andalucía)

Director, actor, autor, edición de video y audio: Emilio Goyanes

 

Una historia universal de las Artes Escénicas desde el Neolítico hasta el día de hoy.
Un viaje supersónico, revelador, divertido, subjetivo y parcial, basado en fuentes históricas, que explora el pasado para comprender el sentido que tienen hoy las Artes Escénicas.
El viajero: Emilio Goyanes, un hombre de teatro que mira la historia desde las tablas, más allá de la literatura dramática. Un conferenciante-actor para una conferencia-espectáculo.
Visualizar el pasado a través de videos, fotos, audios e interpretación: show.
Las relaciones dialécticas entre el Teatro del Loco y el Teatro del Chaman, el teatro popular y el teatro oficial. El teatro como arma de doble filo.
Circo, Danza, Música y Teatro… un solo arte a lo largo de la historia y la geografía.
Una cadena histórica irrompible: los ritos de magia simpática, Aristófanes y los mimos griegos, Plauto y las Comedias Atelanas en Roma, las fiestas paganas en la Edad Media, los bufones libres y su viaje de 1000 años hasta la Comedia dell´Arte, la influencia de la Comedia a la Italiana con Lope, Calderón, Shakespeare, Moliere, en la Ópera…, La Renovación escénica a principios y mediados del siglo XX bebiendo de la cultura popular y del teatro oriental. Las vanguardias, Meyerhold, Artaud, Brecht… Grotowski, Barba, Peter Brook… Siglo XXI época de mezcla: danza, teatro, circo… un solo arte.

EMILIO GOYANES

Actor y director. Profesional del teatro desde 1983. Fundó las compañías Cambaleo en Madrid (1982-1991) y Laviebel en Granada (1992). 57 espectáculos como actor, director o guionista. Su formación proviene de esta intensa práctica teatral reforzada por talleres y encuentros con artistas y compañías como el Odin Teatret de Dinamarca, Jord Cirkus e Instituto de Artes Escénicas de Góteborg de Suecia, Akademia Ruchu de Polonia, Teatro Potlach de Italia… Jordi Cortés, Leo Bassi, Vicente Fuentes, Toni Cots, Jose Sanchís Sinisterra… Ha dirigido 37 espectáculos: Cabaret, circo, magia, flamenco, teatro de calle, teatro musical, teatro físico. Autor y director de los 30 espectáculos de la compañía LAVIEBEL con la cual ha obtenido 24 premios: 2 premios MAX Mejor Espectáculo de Teatro Musical por Cabaret Líquido y Mejor Dirección Musical por La Barraca del Zurdo. En 2009 fue finalista como Mejor Director de Teatro en los Premios ADE. En 2010 fue Mejor Director en los Premios de Teatro Musical de Madrid. Ha impartido talleres por todo el país.

Más info en: laviebel.com

1940 Manuscrito encontrado en el olvido - Coma 14 creaciones escénicas (Madrid)

1940 Manuscrito encontrado en el olvido

Coma 14 creaciones escénicas (Madrid)

Sábado 20

1940 Manuscrito encontrado en el olvido - Coma 14 creaciones escénicas (Madrid)

Adaptación teatral del segundo relato de "Los girasoles ciegos" de Alberto Méndez
Autor: Alberto Méndez, segundo relato de “Los girasoles ciegos”
Dirección: Tolo Ferrà

Actriz / Elena: Marta Gómez
Actor / Eulalio: Miguel Álvarez
Actor / Lector: Rafael Esteban
Manipuladoras de objetos: Leticia Alejos y Lurdes Arina

Versión: Tolo Ferrá / Nuria Hernando
Escenografía: Susana de Uña
Iluminación: Roberto Cerdá
Espacio sonido directo: Odin Kaban
Vestuario: Marta Alonso
Coreografía: Marta Gómez
Producción: Coma14 creaciones escénicas (Madrid)
Distribución: Vector teatro

 

 

En “1940 Manuscrito encontrado en el olvido” narramos la historia de una pareja de jóvenes que huyen de Madrid al final de la Guerra Civil estando ella embarazada de ocho meses. El parto les sorprende en su huida durante el invierno que transcurre entre 1939 y 1940 en las montañas que separan Asturias de León.
Su historia ha podido ser conocida por el hallazgo de un cuaderno en una cabaña en mitad de los Altos de Somiedo. Lo encontró un pastor en 1940 y fue escrito en primera persona por el propio protagonista de la historia. Este cuaderno acabó en los Archivos Generales de la Guardia Civil junto a un atestado dentro de un sobre que tenía escrito: D.D. (Difunto Desaparecido).
La puesta en escena se enmarca en una supuesta conferencia: Jornadas de estudio sobre “Los girasoles ciegos”, de Alberto Méndez.
El investigador/filólogo/conferenciante, que recibe al espectador, nos adentra en el universo del autor y de su obra “Segunda derrota: 1940”.
A partir de su investigación realizada sobre el relato de Alberto Méndez en comparación con el cuaderno original extraído de los archivos de la Guardia Civil, conoceremos, durante la lectura del manuscrito, lo que sucedió en la cabaña en los meses posteriores al nacimiento de la criatura.

 

“Los girasoles ciegos son el regreso a las historias reales de la Posguerra que se contaron en voz baja, historias de los tiempos de silencio.
Se trata de una obra escrita con el ruido de la memoria, que aborda la derrota de todo un país. Derrota colectiva de quienes vivieron con miedo el silencio de las historias que ocurrieron.”

Alberto Méndez.

Más info en: coma14teatro.com/

La vida de los salmones - Karlik Danza-teatro (Extremadura)

La vida de los salmones

de Itziar Pascual. Premio SGAE Teatro Infantil.


Karlik Danza-teatro (Extremadura)
Espectáculo para público familiar a partir de 10 años

Sábado 27
Domingo 28

La vida de los salmones - Karlik Danza-teatro (Extremadura)


Intérpretes: Cristina Pérez Bermejo, Chloé Bird, Elena Rocha
Dirección y coreografía: Cristina D. Silveira
Espacio escénico, vestuario e ilustraciones: Susana de Uña
Espacio sonoro y música original: Álvaro Rodríguez Barroso
Musicalización de nanas: Chloé Bird, Álvaro Rodríguez Barroso
Diseño de iluminación: David Pérez Hernando
Vídeo-creación y animación: Mara Núñez Berrocoso
Ayudante de dirección: Laura Durán
Realización de escenografía: Antonio Ollero, Myriam Cruz
Realización de vestuario: Luisi Penco, Lali Moreno
Dirección técnica: David Pérez Hernando
Técnico de iluminación: Alfonso Rubio
Ayudante de producción: María López Martín
Producción: David Pérez Hernando, Gloria Muñoz
Agradecimientos: Jorge Barrantes, Maximiliano Sanford, Sergio Barquilla, María Sánchez Testón, Escuela de Danza Sbelta

 

Durante siete noches de agosto, desde el anochecer al alba, en algún lugar entre la ensoñación y el recuerdo, Adrienne y Aura, una mujer y una niña, se encuentran en el momento de apagar la luz para dormir. En ese instante crecen las sombras y los miedos se deslizan por las paredes. Todo asusta, todo inquieta. Pero Adrienne, Aura y la bailarina que las acompaña, danzando sus sueños y desafiando a los monstruos, recorrerán juntas un camino que les dará paz. Noche tras noche, ellas se reúnen en la habitación de Aura, en ese momento mágico que es el final del día, para imaginar, crear, cantar, contar y recordar. Y cada noche aprenden algo nuevo que no sabían, del mundo y de ellas mismas.

Karlik Danza Teatro (1991 – 2018)

Karlik danza teatro nace en Cáceres en 1991 con el objetivo de encontrar un lenguaje escénico propio. En este año se cumplen los 25 años de la compañía siendo avalada su trayectoria profesional con más de 1.600 representaciones realizadas para más de 60.000 espectadores en 32 países, cientos de críticas favorables y más de 21 premios nacionales e internacionales. Desde su fundación bajo la dirección artística de Cristina D. Silveira y la dirección técnica de David Pérez Hernando, ha producido 30 espectáculos y ha desarrollado  en numerosas ocasiones su trabajo en renombrados Festivales como:
Festival de Mérida (España), Festival Iberoamericano de Bogotá y Festival de Manizales (Colombia), Festival de Aurillac y Mimus Perigueux (Francia), Exposición Universal De Hannover (Alemania), Festival Mercosur (Argentina),  Teatro a Mil  (Chile), Uijeongbu Theatre Festival ( Corea) entre otros...
La compañía crea en 2007 el Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende, en Casar de Cáceres (España) con el objetivo de dar continuidad a los procesos de investigación, formación y búsqueda de nuevas formas de creación y exhibición. En 2015 crea el Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La Puerta Abierta abriendo con ello una tercera vía para ofrecer la evolución y el progreso en el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos.

Más info en: karlikdanza.com

Noviembre

El ruido de los huesos que crujen - Cambaleo Teatro

El ruido de los huesos que crujen

de Suzanne Lebeau.


Cambaleo Teatro
Espectáculo para público familiar a partir de 13 años

Sábado 3
Domingo 4

 

El ruido de los huesos que crujen - Cambaleo Teatro


Intérpretes: Eva Blanco, Begoña Crespo y Julio C. García
Espacio escénico: Gonzalo Buznego y Pablo Almeida
Técnico: Víctor Rodrigo
Foto, vídeo y diseño gráfico: David Ruiz
Ayudante de dirección y Producción: Antonio Sarrió
Dirección e iluminación: Carlos Sarrió

 

Elikia y Joseph dos niños cautivos de un ejército rebelde en guerra en algún país africano huyen de sus captores. Venciendo su miedo y arriesgando la vida, llegan a refugiarse en un hospital infantil, donde les recibe Angelina, una enfermera que trabaja allí y que más tarde da testimonio de su historia.

El ruido de los huesos que crujen, es una magnífica ocasión para conocer a Suzanne Lebeau y sumergirse en su mundo. Suzanne Lebeau siempre trabaja hasta el límite y, una vez más, en este texto va más allá y profundiza en un tema duro y complicado como solo ella puede hacerlo. Una vez más, se enfrenta a su propio desafío, se enfrenta a la necesidad que ella tiene de hablar a los jóvenes de cosas trascendentes, de otros mundos, de otras realidades diferentes que están más cerca que nunca en este mundo globalizado en el que vivimos. Lo vemos en la televisión, en los periódicos, se habla de ello en conversaciones y chicas y chicos también lo ven y lo oyen. Esto no se puede obviar; es más, me parece imprescindible hablar de ello a jóvenes que tienen derecho y necesidad de ser conscientes de que existen realidades diferentes a la suya. No se les puede aislar en una falsa burbuja, sería una traición que Suzanne Lebeau jamás cometerá. Nosotros tampoco.

Antonio Sarrió

Siempre he admirado a Suzanne por su contemporaneidad y por su lucha por transmitir al mundo de la infancia y a los jóvenes textos desde la experiencia, huyendo del didactismo y caminando hacia la comunicación entre personas, teniendo en cuenta que los niños son personas, que las niñas tienen un presente y que se puede hablar con ellos sin abundar en la dominación que habitualmente ejercen los adultos sobre la infancia. Por eso queremos hacer este espectáculo porque habla del límite de la dominación y porque nos pregunta directamente y a la cara qué somos.

Carlos Sarrió

Suzanne Lebeau

La importancia de la obra de Suzanne Lebeau, así como su contribución excepcional al florecimiento de la dramaturgia para público joven, le valieron numerosos premios y distinciones, entre los cuales se encuentran el Premio Collidram - Prix de littérature dramatique des collégiens en Île-de-France (2010), Premio literario del Gobernador General de Canadá (2009) – categoría Teatro, Premio Sony Labou Tansi des Lycéens (2009), Distinción de la Comédie-Française (2008) y Premio de las Journées de Lyon des auteurs de théâtre (2007)por El ruido de los huesos que crujen. En 1998, la Asamblea Internacional de Parlamentarios de Lengua Francesa le concedió el grado de Chevalier de l’Ordre de la Pléiade por el conjunto de su obra y en 2010, el gobierno de Quebec le otorgó el premio Athanase-David, la distinción más prestigioso por una carrera de escritura. Recibió en 2012 el premio homenaje de CINARS y en 2013 eso de la Bourse RIDEAU - reunión de los profesionales de las artes escénicas y mayor representante del mercado del espectáculo en lengua francesa de las Américas - y el Premio Gascon-Thomas de la Escuela de Teatro Nacional de Canadá por su destacada contribución al desarrollo del teatro en Canadá. En 2015, recibe una beca de carrera del Conseil des arts et des lettres de Quebec en apoyo a la trayectoria de artista reconocida por su aporte excepcional al arte teatral. En 2016, recibe la más alta distinción otorgada en Canadá en el campo de las artes, el Premio del Gobernador General de Artes Escénicas: Premio de la realización artística – categoría Teatro. En 2017, recibe el premio «ASSITEJ Inspirational Playwrights».

¿CUÁL ES MI NOMBRE? - DA.TE Danza

¿CUÁL ES MI NOMBRE?

Da.Te Danza

 

¿CUÁL ES MI NOMBRE? - DA.TE Danza


Dirección Coreográfica: Omar Meza
Dirección Teatral: Rosa Díaz
Bailarines: Iván Montardit y Greta Jonsson
Espacio Sonoro: Jesús Fernández
Diseño de Vestuario: Laura León
Diseño de Escenografía: Luciano Illanes
Diseño de Iluminación: Ernesto Monza
Producción Ejecutiva: Laura Campoy

 

¡Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo, una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola y tú y yo! ¿Cuál es tu nombre..? Si, tú… ¿Cómo te llamas?
La identidad se fortalece con los años pero tú esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras igual que cualquiera. No importa ni tu ropa, ni de donde vengas, ni cual sea tú nombre.
Esto sucede durante la infancia, no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace antes nuestros ojos cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños.
Entra en nuestro espectáculo y diviértete ¿acaso importa cómo te llames?

El texto y dramaturgia que otorgan el hilo conductor a la pieza, plantea entre otras cuestiones, el crecimiento personal del niño y en su visión infantil del futuro, la búsqueda de la identidad. Cuál es mi nombre...? es una pregunta abierta que deriva en otras muchas preguntas y que a su vez nos llevará a infinidad de respuestas.

DA.TE Danza

Omar meza - Director de la compañía Da.Te Danza fundada en 1999, y coreógrafo del proyecto.
La trayectoria artística de Omar Meza transcurre por diferentes países y se desarrolla con estilos y técnicas muy diversas, conduciéndolo finalmente a trabajar en 1993 en la Cía. “NEUER TANZ” de Düsseldorf (Alemania), que marcara de forma importante aspectos artísticos del posterior trabajo de Omar como coreógrafo. En 1995 crea y funda la Cía. “Hojarasca” en Burgos (España), que abre paso al desarrollo de la danza contemporánea en la comunidad de Castilla y León. Será en este punto en el cual el bailarín Omar Meza inicia su etapa como coreógrafo estable de su propia compañía, apostando firmemente por la danza contemporánea en España. Omar Meza viene realizando desde su estancia en España múltiples trabajos coreográficos, cursos, talleres y conferencias, para instituciones públicas y privadas, festivales, compañías de teatro y danza tanto de España como de otros países, dirigidos a público adulto e infantil, profesorado, artistas y pedagogos.
El compromiso y la experiencia profesional del bailarín y coreógrafo Omar Meza y el gran apoyo que supone la valiosa ayuda de la Junta de Andalucía y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, así como la colaboración del Teatro Alhambra de Granada, han posibilitado el nacimiento de la Cía. DA.TE DANZA en Granada, compañía que desde su nacimiento en octubre de 1999 ha estrenado un total de 18 producciones.

Mejor Espectáculo para la Infancia - FETEN 2015.
Mejor Intérprete masculino, Iván Montardit - FETEN 2015

 

Más info en: datedanza.es

ZONA (NO) CONFORT - Krego-Martín Danza

ZONA (NO) CONFORT

Krego-Martín Danza (Euskadi)

Sábado 17
Domingo 18

ZONA (NO) CONFORT - Krego-Martín Danza


Idea original: María Martín.
Dirección, Creación e Interpretación: Judit Ruiz y María Martín.
Ojo externo: Izaskun Santamaria.
Música: Niko Hafkenscheid y Marc Cano
Diseño y técnico de iluminación: Marc Cano.
Vestuario: Krego-Martin Danza.
Producción: Krego-Martin Danza.
Distribución: info@krego-martin.com
Colaboran: Estudio de Danza Aikoa de Santurtzi y Festival Ripollesdansa de Ripoll. Pieza subvencionada por el Departamento de Cultura, Promoción de la Danza del Gobierno Vasco.

 

La pieza se sumerge en el estado de inquietud que experimentan los humanos cuando se sienten expuestos y vulnerables.
…¿sabes esa sensación de incomodidad que se experimenta al sentirte expuest@? Cuando sueñas que estás en ropa interior en medio de la calle, intentando disimular y pretendiendo creer que simplemente tienes un pequeño calambre en el estómago…Tu deseo es tener un día rutinario, un día normal, pero tu respiración se vuelve agitada, tu mirada fija, tu cuello rígido…te sientes vulnerable, sumergid@ en ese incómodo lugar.
¿Cómo manejas la situación a medida que vas siendo más consciente de tus sensaciones corporales? ¿Intentas aliarte con ellas , proyectas esa incomodidad, combates el fenómeno, escapas, te congelas…?

El tema subyacente de Judit y Maria en cada pieza es la "humanización de la danza", donde la emoción es inherente al movimiento mientras exploran nuevas formas de acercar la danza a las personas. Investigan métodos para mejorar los sentidos de la audiencia durante el espectáculo y exploran el uso de un lenguaje reconocible para los espectadores, conectando intérpretes y público; observadores y observados sin distinción.

Krego-Martín Danza

Se estrenó con el espectáculo de calle “Así y Restar” en el Festival BAD (Itíneris) en el año 2011, participando también en el Umore Azoka de Leioa 2012 y en el Festival Lekuz-Leku entre otros.
Paralelamente, tanto Begoña Krego como María Martín (Fundadoras de la Cía. Krego-Martín Danza) mantienen una fructífera labor dentro del panorama de la danza en Euskadi, colaborando con diferentes compañias.

 

Más info en: krego-martin.com

Sólo sucede lo que puede suceder - Cambaleo Teatro

Solo sucede lo que puede suceder

Cambaleo Teatro

Sábado 24

Domingo 25

20:00

AFORO REDUCIDO

Sólo sucede lo que puede suceder - Cambaleo Teatro

Intérpretes: Eva Blanco, Julio C. García, Begoña Crespo, Antonio Sarrió y Carlos Sarrió
Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió
Imagen y diseño gráfico: David Ruiz
Técnico: Víctor Rodrigo
Intervención sonora: Mariano Lozano

 

estábamos desahuciados
con los muebles en la puta calle
y aunque las madres contaban dulces cuentos
los niños no se los creían
miraban con ojos como platos sus cosas
al lado de la tapa de la alcantarilla
la tele encima del colchón
las lágrimas contenidas
y ahora qué -se preguntaban-
a esperar tiempos mejores

Habitar la intemperie. Un  espacio desolado. Los muebles se amontonan desordenados. Hemos salvado lo que hemos podido. Hay que seguir viviendo. Hay que relacionarse con los objetos de otra forma. Hay que relacionarse con los demás de otra forma. Se habla y se reconstruye la narración de cómo se ha llegado hasta aquí. Voces. Distintas voces. Se destruye el pensamiento mágico. No confundas deseo y realidad. Somos seres primitivos y nos regimos por causas y efectos. Sólo sucede lo que puede suceder.

Diciembre

Amor de cuentos - Teatro Arbolé (Zaragoza)

Amor de cuentos

Teatro Arbolé (Zaragoza)

Para público familiar

Sábado 1
Domingo 2

 

Amor de cuentos - Teatro Arbolé (Zaragoza)

Dirección: Iñaqui Juárez Montolio
Textos: Iñaqui Juárez Montolio
Intérprete: Pablo Girón
Escenografía: Teatro Arbolé

 

¡Cuentos... cuentos...! Vendo cuentos... y poemas.
Teatro Arbolé presenta en este espectáculo un ramillete de cuentos y de poemas que acarician los sentidos y hacen sonreír al corazón. El actor, titiritero y trovador cuenta, escenifica y recita textos inmortales de nuestra literatura, con la palabra amor como escenografía de la obra.
¡Cuentos… cuentos…! ¡Vendo cuentos! Así pregona su fantasiosa mercancía el personaje de “La Niña que riega la Albahaca y el Príncipe Preguntón” de Federico García Lorca, una de las historias que se representan en este “Amor de Cuentos”. Los títeres representan también la fábula de “Historia de Burros”, el curioso caso del “Culete rebelde” de Omar Pompeyo y se disfrazan de piratas en “La Princesa del mar de la Trola”. Todos estos fabulosos cuentos basados en poemas de Alberti, Bécquer, Machado y Gloria Fuertes.
Versos sonoros, maravillosos y cantarines que acompañarán a nuestros niños durante toda su vida.
Un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el
corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios.

TEATRO ARBOLÉ  

Una fábrica de sueños. (1979-2018) 39 años al servicio de la infancia.
Más de Tres décadas llevamos dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio, más de tres décadas llevamos recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual, en Zaragoza en el Parque del Agua Luis Buñuel, y muchos años compartiendo inquietudes con gentes de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Son más de tres décadas dedicados al teatro de títeres, creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé siempre ha partido de la tradición para intentar llegar a las vanguardias, siempre ha intentado investigar lo conocido para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Nuestro lema es: viajar ligero para llegar compensado.
En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro, que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas, en la primera sala de estas características de Aragón.
En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua Luis Buñuel, allí disponemos de una Sala de exhibición con 225 butacas, donde desarrollamos un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición. Además de mantener una programación estable fundamentalmente para público familiar.
Cada temporada recibimos en nuestra sede a unos 50 elencos artísticos distintos y a unos 40.000 espectadores de media. Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.

Más info en: teatroarbole.es

Elegía - Carme Teatre (Valencia)

ElegÍa

Carme Teatre (Valencia)

Sábado 8
Domingo 9

Elegía - Carme Teatre (Valencia)

Creación y dirección: Aurelio Delgado Claros
Intérprete: Luis Melià
Técnico en escena/gira: David Durán
Producción ejecutiva: Raúl Lago
Iluminación: David Durán y Florin Badilici
Espacio escénico: Aurelio Delgado, Florin Badilici y David Durán
Espacio sonoro: Joan Mei
Fotografía: Josep Escuin/ Eva Oz
Vídeo: Nacho Carrascosa
Diseño: coRTarcabezas collage

 

Elegía es un montaje de teatro físico basado en la idea del viaje. El viaje de un exiliado que huye de un territorio en guerra, de un conflicto que le ha arrebatado su identidad y pretende hacerlo invisible.

Carme Teatre

Surgió en el año 1993. Su primer montaje fue Letìcia de Peter Shaffer y, desde ese año, ha venido trabajando ininterrumpidamente en la ciudad de Valencia como compañía residente de la sala Carme Teatre.

Premios:
Premio CENIT mejor espectáculo por “Antigona 18100-7”. TNT, Sevilla (2010) Premio CARTELERA LEVANTE 2008 de Teatro. Premio NARCÍS 2008, otorgado por la Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV), en reconocimiento por su trabajo de investigación y creatividad, la búsqueda de nuevos lenguajes interpretativos y su tarea a favor del hecho teatral. La producción La sed, recibió los Premis ABRIL 2010 siguientes: Mejor bailarín de reparto (Santi de la Fuente), Mejor bailarina de reparto (Juana Varela) y Mejor caracterización (Quica Belda). El espectáculo producido por Carme Teatre en 2007, Antígona 18100-7, fue nominado en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana en las categorías de: Mejor espectáculo, Mejor Actriz (Paula Miralles) y Mejor versión o adaptación de un texto (Aurelio Delgado). La sala Carme Teatre recibió el Premi Abril a la mejor Sala de la Comunidad Valenciana en 2007 y 2009. Premio Especial de Teatro Alternativo en la V Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas 2002. Otorgado a la Federación de Espacios Teatrales Independientes de la CV (FETI).

Más info en: carmeteatre.com

Campaña escolar 2018

Campaña escolar

ESPECTÁCULOS EN CAMPAÑA ESCOLAR

Temporada 2018

UNA MAÑANA EN EL TEATRO.

Cía Cambaleo Teatro.

A LAS 10,00H

ENERO

9, 10, 16, 17, 23 y 24

FEBRERO

6, 7, 13, 19, 20, 21, 27, 28 y 29

MARZO

5, 6, 7, 13, 14, 19, 20 y 21

ABRIL

17, 18, 24 y 25

MAYO

3 y 4.

OCTUBRE

16, 17 y 18

NOVIEMBRE

13, 14, 15, 20 , 21, 22, 27, 28 y 29

 


ALBERTI, UN MAR DE VERSOS

Cía Teatro de Malta

A las 10 y las 12,30h

ABRIL

26

MAYO

12

OCTUBRE

24 y 25

 


Constanza, dos historias de Cervantes

Factoría Teatro

A las 10 y las 12 h.

OCTUBRE

4 y 5

 


La vida de los salmones

Karlik Danza-Teatro

A las 10,00 h.

OCTUBRE

29

 


Ulises, Las maravillosas aventuras

Cándido Producciones

A las 10,00 y a las 12,00 h

OCTUBRE

31

 


El ruido de los huesos que crujen

Cambaleo Teatro

A las 11,00 h

NOVIEMBRE

5

 

Asociada a:
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