Enero-Febrero

Memoria [en blanco] - Cambaleo Teatro

Memoria [en blanco]

Cambaleo Teatro

 

Sábado 28

Domingo 29

 

Sábado 4

Domingo 5

Memoria [en blanco] - Cambaleo Teatro

Intérpretes: Antonio Sarrió, Begoña Crespo, Carlos Sarrió, Eva Blanco, Julio C. García.
Técnico: Víctor Rodrigo
Fotografía y Vídeo: David Ruiz
Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió
Colaboran:
Oscar Rodríguez, voluntario fotógrafo con la Sociedad de Ciencias Aranzadi y con la ARMH.
José Ignacio Casado, miembro de la Asociación para la recuperación de la Memoria Histórica.


El espectáculo parte de una premisa “todo es recordar” y bajo esta premisa (falsa o no) se articula toda la acción y la dramaturgia.
En el imaginario colectivo se considera a la memoria como una facultad que tenemos. Una especie de “sentido” como el tacto, el olfato, etc. Y es posible que así sea, pero la memoria no es algo que se tiene y ya está, se recurre a ella y ahí está: te da la información que necesitas.
La memoria es una acción, que se realiza hoy y que se alimenta del pasado.
El espectáculo es una aproximación física a la idea de memoria o a una idea de memoria, es una acción que parte de una hipótesis (falsa o no) y que recorre nuestra memoria (la de los miembros de Cambaleo) y que concluye en la Memoria colectiva (exista esta o no)

 

Febrero

Posos de café - David Abad

Posos de CafÉ

David Abad

Sábado 18

Posos de café - David Abad

Intérpretes: Flor Goldstein, David Abad

 

Poesía y música en al Ambigú de La Nave.

Marzo

PERSEGUID@S - Críticxs Atónitxs

PERSEGUID@S

Críticxs Atónitxs

Sábado 11

Domingo 12

PERSEGUID@S - Críticxs Atónitxs

Es un placer para mí, volver a presentar este espectáculo de la compañía de jóvenes con la que tengo el honor de trabajar. Lo presentamos con escenas nuevas, y con el ánimo de cerrar un ciclo y entregarnos de lleno al espectáculo nuevo en el que ya estamos trabajando. Nada me resulta más reconfortante, que comprobar los jóvenes y las jóvenes que trabajan conmigo en este proyecto, derrochan energía, dedicación e ilusión. Un proyecto lleno de vida que comenzó el curso pasado, y que ahora se afianza en este curso 2016/2017. Este grupo de jovenxs ya ha echado raíces dentro del proyecto de la Nave de Cambaleo. Gracias a todas y a todos, es para mí una experiencia fantástica hacer teatro con vosotrxs.

Perseguid@s es un homenaje a todas las personas que a lo largo de la historia de la humanidad han defendido sus principios, sus ideas y sus convicciones aún a costa de su vida, su dignidad y su libertad. Todas estas personas, han ido encendiendo luces que atraviesan los tiempos, y que nos guían en el duro trabajo de vivir siendo personas integras.

Este espectáculo es nuestro humilde homenaje para todos ellos. Gracias.

Antonio Sarrió

Elisapi y las auroras boreales - Théâtre Motus (Canadá)

Elisapi y las auroras boreales

Théâtre Motus (Canadá)

Sábado 25

Elisapi y las auroras boreales - Théâtre Motus (Canadá)

Teatralia 2017.

XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES.

 

Espectáculo dirigido a niñ@s de 2 a 7 años.

 

Texto y dirección: Hélène Ducharme
Traducción : Humberto Pérez Mortera
Asistencia de dirección: Marie-Claude Labrecque
Actores: Hélène Ducharme y Stéphan Côté o Carl Veilleux
Música y ambientación sonora : Stéphan Côté
Escenografía : Normand Blais
Títeres : Claude Rodrigue
Sombras : Jean Cummings
Luces : Michel St-Amand
Vestuario : Diane Lavoie
Realización del iglú : ACME services scéniques
Realización del inukshuk : Atelier Sylvain Racine y Claude Rodrigue
Consejera lingüística en Inuktitut : Mélodie Duplessis

 

¿Oyen la nieve y las historias que nos cuenta al caer?
Entren con cariño en el mundo nevado de Elisapi, una pequeña niña inuit que los llevará en su trineo arrastrado por perros al país de las auroras boreales. Déjense arrullar por su maravilloso idioma, el inuktitut, y descubran su universo, donde lo gigantesco convive con lo minúsculo. Un espectáculo íntimo arropado de luz, sonido y emociones.

La compañía Théâtre Motus, fundada en 2001, crea espectáculos que unen al títere, la actuación, el teatro de sombras en colores y la música, y lo hacen con el fin de darle vida a nuevas creaciones orientadas al público joven.

 

Abril

Ensayo sobre la lejanía - Anómico Teatro (Galicia)

Ensayo sobre la lejanÍa

Anómico Teatro (Galicia)

Sábado 8

Domingo 9

Ensayo sobre la lejanía - Anómico Teatro (Galicia)

Actuantes: Eva Alfonso / Julio Fernández Peláez
Texto y dramaturgia: Julio Fernández Peláez
Dirección: Julio Fernández
Movimiento: Eva Alfonso.
Iluminación: Raquel Hernández y Pedro Fresneda
Música: Jesús G. Delgado (percusión) y Kristin Oppenheim (canción)

 

Ensayo sobre la lejanía es un ensayo / poema dramático alrededor de la idea de lejanía. Un trabajo visual, performativo y poético, una reflexión (no exenta de dureza) alrededor del mundo que estamos construyendo con la ayuda de una nueva lejanía deshumanizadora.

“La confusión
entre lo que está cerca y lo que está lejos
no es un problema de métrica
sino de conciencia. La conciencia
que une el ser con el estar,
el cuerpo con el lugar,
las emociones con desear de verdad cuando el desear de verdad
haya sido cancelado.
Huyo del espectáculo que nos ofrecen.
Es un huida hacia el silencio
que yace bajo el envoltorio de las palabras y los actos. La nitidez
sobreviene desde la oscuridad permanente
y me obliga a sentir,
para abandonarme a lo estéril. Quiero
hacer de la vida
un vestido
de lo íntimo”.

Ensayo sobre la lejanía, fue estrenada en el Teatro Ensalle de Vigo el 22 de abril de 2016 dentro del festival Isto Ferve. Se trata del sexto espectáculo creado por esta compañía dedicada al teatro de investigación.

La compañía  Anómico teatro
Fue creada en 2011 por Julio F. Peláez y Eva Alfonso con la intención de dedicarse por entero  a la investigación en los nuevos lenguajes escénicos, así como a la búsqueda de una poética y una estética teatral propias.
Hasta la fecha la compañía viguesa ha producido los espectáculos: Esgotar os ollos (2012), Julieta Virtual (2013), Exceso de conversación con gaviotas (2014), Preferiría no hacerlo (2015), coproducida por ALT Vigo, y Ensayo sobre la lejanía (2016), estrenada en el festival Isto Ferve, e incluida en la Red Galega de Salas y Teatros. En la actualidad, la compañía prepara una nueva producción: Optimismo Florence, con estreno en Teatro Ensalle, el 17 de marzo de 2017. Han trabajado en la compañía los actores y actrices: Manu Dosouto, Cristal Lázare, Areta Bolado, María Costas y Zaida Gómez. Además la compañía tiene la suerte de tener  como colaboradores habituales en la iluminación, a Pedro Fresneda y Raquel Hernández. Desde 2016, Anómico Teatroes compañía residente del Teatro Ensalle de Vigo.

Sitio web de Anómico Teatro

Facebook de la compañía

Campaña escolar 2017

Campaña escolar

ESPECTÁCULOS EN CAMPAÑA ESCOLAR

Temporada 2017

Esta sección se irá actualizando según se realicen las actividades

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