PresentaciÓn del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

A la venta el libro
“Solo sucede lo que puede suceder”

De Carlos Sarrió

 

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Presentación del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

“Solo sucede lo que puede suceder” de Carlos Sarrió.

Texto editado por Ediciones Invasoras.

Es el texto que sirve de base al espectáculo del mismo nombre de Cambaleo Teatro.

y vas armado por la calle y en los bares y en tu casa
con un boli y una libreta y anotas
escribir poesía es como estar enamorado
un viaje a lo desconocido y te dices
escribe imbécil que para eso has venido

 

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Octubre

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

clÁsicos peculiares

Paspie Danza (Extremadura)

 

Espectáculo para público familiar

Domingo 22

 

A las 18:00

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

Es un espectáculo de Danza-Teatro y música en vivo con apariencia de Concierto Didáctico. Es por momentos, parodia, ternura, drama y humor, mucho humor y con la magnífica interpretación de base de un dueto lírico a piano, violín y voz. Es una obra adaptable a todos los públicos Con un repaso a los grandes clásicos de la música y la lírica desde una visión contemporánea. Adecuada tanto para un público familiar, infantil, o Juvenil. Una oportunidad excelente para acercarse desde la Danza-Teatro a los clásicos de la música sin la densidad con la que a veces se podría suponer.
Estos Clásicos Peculiares ayudan a divulgar la danza contemporánea y la música clásica interpretada en vivo a través de un lenguaje cercano. Con músicas como:

SERENATA DE MOZART. 3ºMVTO: MINUETO,
LAS 4 ESTACIONES DE VIVALDI: PRIMAVERA/VERANO,
CARMEN DE BIZET: HABANERA,
PEER GYNT DE GRIEG: 1- EN LA CUEVA DEL REY DE LA MONTAÑA 2- LA DANZA DE ANITRA,
BADINERIE DE BACH,
LA TRAVIATA DE VERDI: LIBIAMO… o
La MARCHA RADETZKY entre otras.

Paspie Danza

Compañía constituida en 2005, tras el reencuentro de Victoria López Talaván, cofundadora de la compañía extremeña “Karlik Danza”, y Juan Luis Leonisio cofundador a su vez de la Madrileña “El Curro DT”. Autodefinirse les cuesta siempre bastante trabajo y tras su experiencia escénica en diversos campos como la performance, la danza contemporánea, el teatro, pantomima, clown y acrobacia han decidido reinventarse como una compañía de “Producciones cinéticas”. Que sin ánimo de trascendencia alguna, se trata en pocas palabras de la realización de trabajos escénicos que tienen el movimiento como herramienta principal de creación. En los últimos tres años han participado, coreografiado, dirigido y/o interpretado en distintos eventos. Entre los más relevantes: XXIV Festival de Teatro Clásico de Cáceres - LIII Festival de Teatro Clásico de Mérida - X Feria de Teatro de Castilla y León - XXVIII Festival Internacional de Teatro y danza contemporáneos de Badajoz - XII Festival Internacional de Teatro de Calle de Villanueva de la Serena - O Festival Internacional de Teatro na Póvoa de Varzim (Portugal) - I Festival La Noche en Blanco (Madrid) - III Festival EncontrArte de teatro y danza en la calle (Plasencia) - Printems des Rues. Festival des arts de la Rue. París (Francia) En la actualidad, la compañía lleva cuatro producciones en gira. Otro importante proyecto de la compañía ha sido la puesta en marcha de Espacio Cinético Taktá. Un centro de artes escénicas y escuela de formación artística, especialmente dedicado a la exhibición de espectáculos. Este centro está ubicado en una nave industrial de Navalmoral de la Mata (Cáceres) y en la actualidad forma parte de la Red Nacional de Teatros Alternativos.

Noviembre

Sólo sucede lo que puede suceder Cambaleo Teatro

ROMEO&JULIET
de WILLIAM SHAKESPEARE

Ultramarinos de Lucas (Castilla La Mancha)

Espectáculo recomendado para jóvenes a partir de 12 años

Sábado 4
Domingo 5

 

A las 20:00

Sólo sucede lo que puede suceder Cambaleo Teatro

Dirección: Juan Berzal
Ayudante de dirección: Marta Hurtado
Producción: Juam Monedero
Ayudante de producción: Beatriz Barrios
Intérprete: Jorge Padín
Música original: José Pipió y Elena Aranoa
Vestuario: Martín Nalda
Iluminación: Juan Berzal
Escenografía: Juam Monedero
Fotografía y vídeo: Raquel Fernández/ David Ruiz
Diseño gráfico: Borja Ramos
Adaptación y traducción: Ultramarinos de Lucas

 

En Verona, dos importantes familias que llevan enfrentadas desde que hay recuerdo, ven cómo el amor crece entre ellas para unirlas:
Una tragedia anunciada desde el principio.
Romeo & Juliet habla de las pasiones que nos acompañan desde siempre, de corazón a corazón. Habla del amor, del odio, de la violencia y de la muerte, del destino y del dolor. Habla de la juventud, de la sociedad y de la rebeldía se mezclan bajo un lenguaje poético con una belleza que nos conmueve y que necesitamos compartir con los espectadores.

William Shakespeare

nació en 1564. Vivió 52 años y compuso casi 40 obras teatrales, además de numerosos poemas, que le proporcionaron gran fama y fortuna en vida.
Compuso Romeo & Juliet en 1595, a partir del poema de Arthur Brooke, que se basa a su vez en la novela de Luigi da Porto Giulietta e Romeo, aunque podemos reconocer el origen de la historia 2000 años antes en Grecia, con Las efesíacas o Píramo y Tisbe. Así, el arte del autor no radica en su argumento de la obra, sino en cómo hace hablar a sus personajes, cómo viven y sienten, cómo se debaten sobre las tablas; la profunda humanidad que habita en cada uno de ellos.
Shakespeare fue actor antes que nada, hacía teatro. No creó sus obras como joyas de la literatura; escribió pensamientos, emociones para ser vistas y escuchadas sobre un escenario. Y concibió su teatro como un Arte Total, capaz de llevar a la escena ese torrente de vida y espectáculos que ofrecía Londres hace 400 años. Romeo & Juliet lo tiene todo: violencia, muerte, peleas, amor, pasión, música, baile, humor, poesía...
Shakespeare fue el más moderno en su época.

Ultramarinos de Lucas

Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2015

Entre nuestras obras destacamos Cosas del mar (1994, nuestra primera creación, aún en gira), Juul, ¿qué te ha pasado? (1998), Miramira (2002, Premio FETEN y Premio FERIA DE TÍTERES DE LLEIDA), Las aventuras de Huckleberry Finn (2006, Premio FETEN, Premio UNESCO Comunidad de Madrid, 2008, Premio Certamen de Lerma), ¿cuándo? (2009), Pinocho (2011), pezes (2013) , Little RED Riding Hood (Caperucita ROJA) (2015) y Romeo & Juliet (2016) y nuestra última obra NADA(2017).

Procedimientos ante el vacío - Teatro Ensalle (Vigo)

IGLÚ

Escena Miriñaque (Santander)

 

Espectáculo recomendado a partir de 5 años y público familiar

Sábado 11

Domingo 12

 

A las 18:00

Procedimientos ante el vacío - Teatro Ensalle (Vigo)

Creación y Dirección: Blanca del Barrio
Actrices: Iria Angulo y Patricia cercas
Escenografía: Escena Miriñaque
Diseño de vestuario: Paula Roca
Diseño de iluminación: Vítor Lorenzo
Responsable técnico: Ángela Sáez
Creación audiovisual: Burbuja films
Diseño gráfico: Beatriz G. de Rozas
Diseño de sonido: Helios Vega
Realización de marionetas: Olga Churchich y Teatro Plus
Voces en off: Esther Velategui, Manuel Menáguez y Vera Goitia
Producción ejecutiva: Esther Velategui y Noelia Fernández
Gestión: Sonia Velo
Distribución: Noelia Fernández


Todo ha cambiado tanto. Ni el mar, ni el cielo, ni las montañas están donde siempre habían estado. Nuka y Malik sentían que todo estaba desapareciendo, cada vez hay menos hielo y más mar...
Ahora nuestros personajes Inuits deben abandonar los territorios blancos.
Entre los deshechos que arriban a la banquisa, rescatamos a Akku, híbrido personaje reciclado de materiales inútiles que nos devolverá la esperanza y la importancia de cuidar nuestra Tierra. Porque hoy es el día antes de mañana.

Miriñaque Teatro

nace como empresa en el año 2001 y se refunda en el 2004 como Escena Miriñaque S.C con la creación y gestión de un espacio artístico que sirve de residencia a la compañía y centro de formación. En este nuevo rumbo, la compañía se orienta hacia la creación y divulgación del teatro contemporáneo, la investigación de nuevos lenguajes escénicos y el mestizaje de diferentes vanguardias, con visión nacional e internacional, para todos los públicos, presentando sus espectáculos dentro de la programación de 16 CC.AA., favoreciendo la comunicación artística de Cantabria con las distintas comunidades y divulgando la cultura española en el extranjero con su gira internacional por : Chile, Argentina, Paraguay, Uruguay, México, Medio Oriente y EEUU.
Desde su inicio la compañía ha producido más de 20 espectáculos presentes en festivales nacionales e internacionales y otros 10 espectáculos de pequeño formato para proyectos locales. En la actualidad, cuenta con 8 espectáculos en repertorio: 4 para público familiar, 4 público adulto.
La compañía tiene un reconocido prestigio en el sector por sus creaciones destinadas a la primera infancia de elevada calidad, originalidad, estimulación sensitiva con los bebés y conexión con las familias. Mantiene un fuerte compromiso con el público familiar atendiendo de manera específica y cuidando las artes escénicas para la infancia tanto en su vertiente de formación, exhibición y producción. Miembro de asociaciones nacionales e internaciones específicas para la infancia y juventud: TEVEO (nacional), ASSITEJ (internacional) y SMALLSIZE (europea).
Las producciones para público adulto son creaciones teatrales propias de estilo contemporáneo, que se distribuyen en teatros alternativos y redes nacionales galardonadas con dos premios Max.

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

EL CIELO AHORA

LOKKE | Olatz de Andrés (País Vasco)

 

 

Sábado 18
Domingo 19

 

A las 20:00

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

Concepto y dirección: Olatz de Andrés
Creación e Interpretación: Natalia de Miguel, Pilar Andrés, Isaak Erdoiza y Olatz de Andrés.
Dramaturgia: El Conde de Torrefiel
Textos: Pablo Gisbert con la colaboración de los intérpretes
Iluminación: Gabo Punzo
Vestuario: Sinpatron
Residencias Artísticas: El Graner, La Fundición, Muelle 3, Azkuna Zentroa
Co-producción: Festival BAD
Con el apoyo de: Gobierno Vasco, El Graner, Pasoa2.

 

Alguien va a una ciudad y se encuentra una escultura clásica junto a un rascacielos. Está delante de dos construcciones separadas por 1.500 años.Y no pasa nada. La acumulación constante de la Historia provoca que, poco a poco, el pasado importe anecdóticamente y el presente tenga todo el interés. Pero el presente es sutil y frágil y, parece que, ningún acontecimiento historico ahora tenga el peso que debería tener. ¿Cuántas personas han estado en el Partenón? ¿Cuántas personas han pisado el Taj Mahal? ¿Cuánta gente ha visto las serpientes en la cabeza de Medusa? ¿Cuánta gente ha escuchado alguna vez algo de Adán y Eva? Muchas. Según el siglo, cada uno de nosotros se ha contado a sí mismo su propia historia para entender mejor y explicarse porqué está donde está. Pero el Cielo, que nunca desaparece y que nos sobrevive a todos, observa sorprendido, desde arriba, nuestra saturación de modelos y referencias. Y, aún creyendo elegir lo mejor, las mismas historias se repiten una y otra vez. Ya sea montados a caballo con una túnica blanca, o con un chándal viajando en un avión de Ryanair. Y el Cielo ríe, porque, de alguna forma, esta es la historia trágica de las personas.

LOKKE | Olatz de Andrés

es una compañía que crea proyectos coreográficos, pedagógicos y sociales en torno a la danza y el movimiento.
LOKKE es una constelación que reúne a artistas para cada creación: bailarines, diseñadores de luz y de moda, dramaturgia, escultura, sonido y otros expertos.
LOKKE crea espacios coreográficos particulares para mover el imaginario del público.
LOKKE | Olatz de Andrés ha creado las siguientes piezas:
The Endgame(2016)versión completa. Estreno en AZ Bilbao 30/9 y 1/10 de 2016
The Endgame (2015) Pieza corta estrenada en Robin Howard Theatre-The Place, Londres. Marzo de 2016.
Bardo (2015) Proyecto creado para la compañía Dantzaz/Donostia. ATALAK XIV/ Sala Club del Victoria Eugenia.
Esfera (2015) Proyecto impulsado por Donostia 2016 Capitalidad Europea, Dantza Hirian y Festival Trayectos Este proyecto es un encuentro con las bailarinas de la compañía Tarde o Temprano Danza de Zaragoza. Seleccionada en el Circuito de la Red A Cielo Abierto 2016
El Cielo Ahora (2014) Estreno Festival BAD 2014-La Fundición Recomendada por Sarea, Redescena y Red de Teatros Alternativos Seleccionada en el Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2016
Privolva Landing (2011) 1er Premio del 27º Certamen Coreográfico de Madrid 2013. Estreno Festival Lekuz Leku (Bilbo)
Privolva (2011) Estreno Festival BAD 2011-La Fundición. Régards Croisés 2013 Nominada en el Concurse de Danse Contemporaine (R) econnaisance 2013 Le Pacifique, Centre de Development Choreographique de Grenoble (Francia).
dA CAPO (2009) Estreno DantzanBillaka Festival BAD 2010 La Merced (Bilbao)
Yo soy una cosa que dura (2007) Estreno La Poderosa (Barcelona) Gira de Jóvenes Coreógrafos Vascos 2007. Nominada para el Certamen Internacional Masdanza-Maspalomas, G.Canaria

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

La DerniÈre Danse de Brigitte

Zero en Conducta

 

Espectáculo de danza para público familiar
Circuito 2017 de la Red de Teatros Alternativos

Sábado 25
Domingo 26

 

A las 18:00

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

Dirigido, escrito e interpretado por: José Antonio Puchades (Putxa) y Julieta Gascón.
Asistencia de dirección: David Maqueda Pavo.
Diseño de iluminación y técnico de luces y sonido: David Maqueda Pavo.
Diseño de música y sonido: Red Vox Studio.
Diseño y construcción: Angel Navarro y Kim Dutour (Escenografía) Miguel Hache (Cabezas de los Títeres)
Diseño de vestuario: Agnés Costa y Claudia Fascio.
Promotor cultural: Bernabé Rubio – Rotativa Performing Arts
Producción audiovisual: Marina Gallego y Manel Fernandez.
Diseño gráfico: Laura Valero.
Scracht y efectos: NIl Fruitós y Mans O.
Voces: Miquel Gallardo y Dora Cantero.
Supervisión desde el infierno: Pepe Otal y Lope de Alberdi.

 

Brigitte tiene tantos años que sus recuerdos están en blanco y negro.
Tantos, tantos que si le preguntas la edad te dirá:

“ Muchos y unos cuantos más."

Pero Brigitte sabe que ha llegado la hora, el momento exacto en el que su último segundo se hará eterno y ya no tiene sentido acumular más tiempo.
Antes de marchar Brigitte hará su equipaje llenando su cajita de aquellos recuerdos que la mantengan viva por última vez.
Bienvenidxs al último baile de Brigitte.
Un proyecto de mimo corporal, títeres, danza y teatro visual al servicio de una historia sin texto imposible de narrar con palabras.

Zero en conducta, teatre del moviment

es un proyecto creado en el 2011 por José Antonio Puchades (Putxa) con la intención de explorar el potencial expresivo de diferentes artes escénicas relacionadas con el movimiento. Así pues su investigación está centrada en la unión del Mimo corporal, la danza, los títeres y el teatro físico en general. Su trayectoria empieza con NYMIO: TEATRO DIGITAL un espectáculo que, desde su estreno en 2012, ha sido representado más de 220 veces en 18 países de Europa, América y Asia. Este mismo año se sube a bordo Julieta Gascón y preparan para su estreno en 2014 ALLEGRO MA NON TROPPO. Con este espectáculo consolidan su dirección artística dejando claro su particular lenguaje y ampliando las posibilidades corporales, representado en varios festivales europeos (16 países) y ganando 4 premios internacionales a mejor espectáculo.
David Maqueda se incorpora ahora a la compañía y presentan LA DERNIÈRE DANSE DE BRIGITTE, que, a pesar de su juventud (se estrenó en febrero del 2016 en el Ateneu Popular Nou Barris) ya ha sido representada en España, Alemania, Italia y Holanda más de 20 veces y ya tiene numerosas representaciones para el próximo año.
Zero en Conducta también se dedica a la docencia centrada en la manipulación de objetos y cuerpo y a la producción audiovisual.

 

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