“Solo sucede lo que puede suceder” de Carlos Sarrió.

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“Solo sucede lo que puede suceder”

De Carlos Sarrió

 

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¡SEGUNDA EDICIÓN!

Presentación del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

“Solo sucede lo que puede suceder” de Carlos Sarrió.

Texto editado por Ediciones Invasoras.

Es el texto que sirve de base al espectáculo del mismo nombre de Cambaleo Teatro.

y vas armado por la calle y en los bares y en tu casa
con un boli y una libreta y anotas
escribir poesía es como estar enamorado
un viaje a lo desconocido y te dices
escribe imbécil que para eso has venido

 

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Noviembre

ZONA (NO) CONFORT - Krego-Martín Danza

ZONA (NO) CONFORT

Krego-Martín Danza (Euskadi)

Sábado 17
Domingo 18

 

20:00

ZONA (NO) CONFORT - Krego-Martín Danza


Idea original: María Martín.
Dirección, Creación e Interpretación: Judit Ruiz y María Martín.
Ojo externo: Izaskun Santamaria.
Música: Niko Hafkenscheid y Marc Cano
Diseño y técnico de iluminación: Marc Cano.
Vestuario: Krego-Martin Danza.
Producción: Krego-Martin Danza.
Distribución: info@krego-martin.com
Colaboran: Estudio de Danza Aikoa de Santurtzi y Festival Ripollesdansa de Ripoll. Pieza subvencionada por el Departamento de Cultura, Promoción de la Danza del Gobierno Vasco.

 

La pieza se sumerge en el estado de inquietud que experimentan los humanos cuando se sienten expuestos y vulnerables.
…¿sabes esa sensación de incomodidad que se experimenta al sentirte expuest@? Cuando sueñas que estás en ropa interior en medio de la calle, intentando disimular y pretendiendo creer que simplemente tienes un pequeño calambre en el estómago…Tu deseo es tener un día rutinario, un día normal, pero tu respiración se vuelve agitada, tu mirada fija, tu cuello rígido…te sientes vulnerable, sumergid@ en ese incómodo lugar.
¿Cómo manejas la situación a medida que vas siendo más consciente de tus sensaciones corporales? ¿Intentas aliarte con ellas , proyectas esa incomodidad, combates el fenómeno, escapas, te congelas…?

El tema subyacente de Judit y Maria en cada pieza es la "humanización de la danza", donde la emoción es inherente al movimiento mientras exploran nuevas formas de acercar la danza a las personas. Investigan métodos para mejorar los sentidos de la audiencia durante el espectáculo y exploran el uso de un lenguaje reconocible para los espectadores, conectando intérpretes y público; observadores y observados sin distinción.

Krego-Martín Danza

Se estrenó con el espectáculo de calle “Así y Restar” en el Festival BAD (Itíneris) en el año 2011, participando también en el Umore Azoka de Leioa 2012 y en el Festival Lekuz-Leku entre otros.
Paralelamente, tanto Begoña Krego como María Martín (Fundadoras de la Cía. Krego-Martín Danza) mantienen una fructífera labor dentro del panorama de la danza en Euskadi, colaborando con diferentes compañias.

 

Más info en: krego-martin.com

Sólo sucede lo que puede suceder - Cambaleo Teatro

Solo sucede lo que puede suceder

Cambaleo Teatro

Sábado 24

Domingo 25

20:00

AFORO REDUCIDO

Sólo sucede lo que puede suceder - Cambaleo Teatro

Intérpretes: Eva Blanco, Julio C. García, Begoña Crespo, Antonio Sarrió y Carlos Sarrió
Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió
Imagen y diseño gráfico: David Ruiz
Técnico: Víctor Rodrigo
Intervención sonora: Mariano Lozano

 

estábamos desahuciados
con los muebles en la puta calle
y aunque las madres contaban dulces cuentos
los niños no se los creían
miraban con ojos como platos sus cosas
al lado de la tapa de la alcantarilla
la tele encima del colchón
las lágrimas contenidas
y ahora qué -se preguntaban-
a esperar tiempos mejores

Habitar la intemperie. Un  espacio desolado. Los muebles se amontonan desordenados. Hemos salvado lo que hemos podido. Hay que seguir viviendo. Hay que relacionarse con los objetos de otra forma. Hay que relacionarse con los demás de otra forma. Se habla y se reconstruye la narración de cómo se ha llegado hasta aquí. Voces. Distintas voces. Se destruye el pensamiento mágico. No confundas deseo y realidad. Somos seres primitivos y nos regimos por causas y efectos. Sólo sucede lo que puede suceder.

Diciembre

Amor de cuentos - Teatro Arbolé (Zaragoza)

Amor de cuentos

Teatro Arbolé (Zaragoza)

Para público familiar

Sábado 1
Domingo 2

 

18:00

Amor de cuentos - Teatro Arbolé (Zaragoza)

Dirección: Iñaqui Juárez Montolio
Textos: Iñaqui Juárez Montolio
Intérprete: Pablo Girón
Escenografía: Teatro Arbolé

 

¡Cuentos... cuentos...! Vendo cuentos... y poemas.
Teatro Arbolé presenta en este espectáculo un ramillete de cuentos y de poemas que acarician los sentidos y hacen sonreír al corazón. El actor, titiritero y trovador cuenta, escenifica y recita textos inmortales de nuestra literatura, con la palabra amor como escenografía de la obra.
¡Cuentos… cuentos…! ¡Vendo cuentos! Así pregona su fantasiosa mercancía el personaje de “La Niña que riega la Albahaca y el Príncipe Preguntón” de Federico García Lorca, una de las historias que se representan en este “Amor de Cuentos”. Los títeres representan también la fábula de “Historia de Burros”, el curioso caso del “Culete rebelde” de Omar Pompeyo y se disfrazan de piratas en “La Princesa del mar de la Trola”. Todos estos fabulosos cuentos basados en poemas de Alberti, Bécquer, Machado y Gloria Fuertes.
Versos sonoros, maravillosos y cantarines que acompañarán a nuestros niños durante toda su vida.
Un espectáculo que se cuela por los ojos y los oídos, que explota con la risa y que anida en el
corazón. Fantasía y poesía para estos tiempos tan prosaicos y tan serios.

TEATRO ARBOLÉ  

Una fábrica de sueños. (1979-2018) 39 años al servicio de la infancia.
Más de Tres décadas llevamos dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio, más de tres décadas llevamos recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual, en Zaragoza en el Parque del Agua Luis Buñuel, y muchos años compartiendo inquietudes con gentes de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Son más de tres décadas dedicados al teatro de títeres, creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé siempre ha partido de la tradición para intentar llegar a las vanguardias, siempre ha intentado investigar lo conocido para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Nuestro lema es: viajar ligero para llegar compensado.
En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro, que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas, en la primera sala de estas características de Aragón.
En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua Luis Buñuel, allí disponemos de una Sala de exhibición con 225 butacas, donde desarrollamos un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición. Además de mantener una programación estable fundamentalmente para público familiar.
Cada temporada recibimos en nuestra sede a unos 50 elencos artísticos distintos y a unos 40.000 espectadores de media. Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.

Más info en: teatroarbole.es

Elegía - Carme Teatre (Valencia)

ElegÍa

Carme Teatre (Valencia)

Danza para público familiar y niños a partir de 2 años
Circuito 2018 de la Red de Teatros Alternativos

Sábado 8
Domingo 9

 

20:00

Elegía - Carme Teatre (Valencia)

Creación y dirección: Aurelio Delgado Claros
Intérprete: Luis Melià
Técnico en escena/gira: David Durán
Producción ejecutiva: Raúl Lago
Iluminación: David Durán y Florin Badilici
Espacio escénico: Aurelio Delgado, Florin Badilici y David Durán
Espacio sonoro: Joan Mei
Fotografía: Josep Escuin/ Eva Oz
Vídeo: Nacho Carrascosa
Diseño: coRTarcabezas collage

 

Elegía es un montaje de teatro físico basado en la idea del viaje.
El viaje de un exiliado que huye de un territorio en guerra,
de un conflicto que le ha arrebatado su identidad y pretende hacerlo invisible.

Carme Teatre

Surgió en el año 1993. Su primer montaje fue Letìcia de Peter Shaffer y, desde ese año, ha venido trabajando ininterrumpidamente en la ciudad de Valencia como compañía residente de la sala Carme Teatre.

Premios:
Premio CENIT mejor espectáculo por “Antigona 18100-7”. TNT, Sevilla (2010) Premio CARTELERA LEVANTE 2008 de Teatro. Premio NARCÍS 2008, otorgado por la Associació d’Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV), en reconocimiento por su trabajo de investigación y creatividad, la búsqueda de nuevos lenguajes interpretativos y su tarea a favor del hecho teatral. La producción La sed, recibió los Premis ABRIL 2010 siguientes: Mejor bailarín de reparto (Santi de la Fuente), Mejor bailarina de reparto (Juana Varela) y Mejor caracterización (Quica Belda). El espectáculo producido por Carme Teatre en 2007, Antígona 18100-7, fue nominado en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana en las categorías de: Mejor espectáculo, Mejor Actriz (Paula Miralles) y Mejor versión o adaptación de un texto (Aurelio Delgado). La sala Carme Teatre recibió el Premi Abril a la mejor Sala de la Comunidad Valenciana en 2007 y 2009. Premio Especial de Teatro Alternativo en la V Edición de los Premios MAX de las Artes Escénicas 2002. Otorgado a la Federación de Espacios Teatrales Independientes de la CV (FETI).

Más info en: carmeteatre.com

¿CUÁL ES MI NOMBRE? - DA.TE Danza

Arar

Teatro Ensalle (Vigo)

Viernes 14
Sábado 15
Domingo 16

 

20:00

¿CUÁL ES MI NOMBRE? - DA.TE Danza

Dirección, Texto y dramaturgia: Pedro Fresneda.
Ayudante de dirección: Raquel Hernández.
Creación e interpretación: Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda.
Colaboradores: Juan Loriente, Antonio Fernández Lera, Magrinyana.
Espacio escénico: Teatro Ensalle.
Diseño de iluminación: Pedro Fresneda.
Fotografía: Elena Vázquez Ledo.
Diseño de vestuario: Los actuantes.
Espacio sonoro: Pedro Fresneda, David Santos.
Colaboran: Agadic, INAEM.

 

Una pieza creada a partir del texto Arar de Pedro Fresneda y las colaboraciones artísticas con Juan Loriente en “Canchales.Parte IV.( Juan)” y con Antonio Fernández Lera y Magrinyana en “Canchal. Parte V (Antonio y Magrinyana)”.
Producción de Cía. Ensalle con la colaboración de Agadic.

Trabajamos para ese territorio desatendido. Buscamos en ese lugar incierto de lo sensacional, no explícito. Así la escena no es más que un tubo amarillo de desescombro, de esos que se colocan en el balcón. Y la idea es precipitar lo que no se dice, lo que no se hace. El tránsito, el camino, la precipitación con su velocidad y su ruido y su desorden, la elección de los objetos arrojados por el tubo, la escena cambiante del contenedor a pie de calle, es la hora u hora y media que el espectador pasa en el teatro.
Bailamos para lo oculto, para que aflore en la sala, llamamos al misterio que constituye lo que los asistentes al acto nos negamos. Lo que no sabe nadie. Y paramos en un momento porque ahora unos ojos han mirado otros ojos y eso se queda ahí. Paramos a contemplar a la bestia detenida. Entonces que atraviese la escena un pensamiento. Y a partir de ahí vamos a ver qué pasa. Porque hay que atender a lo que pasa y descubrir cuál es la palabra precisa para el territorio de lo desatendido.

[Una imagen retrasada en el tiempo. Un recorrido en círculos con el dedo. Lento como para olvidar el surco. Minucioso como para no poder olvidar. Piedritas con forma de hueso desechado en los costados del camino… Una pregunta, la misma pregunta, una pregunta reflejada. Eres una pregunta caminando el tiempo. Tu tiempo. No recuerdas donde la recogiste, y no tienes ni puta idea de hasta donde podrás cargar con ella. Tal vez acabes conociéndola, tal vez te conozca ella a ti, eso sería suficiente en todo caso]. Arar. Pedro Fresneda

Teatro Ensalle

Es una compañía de creación contemporánea e investigación. Nace en Madrid en 1995 y en 2003 se traslada a Vigo (Galicia), desde donde siguen creando en la actualidad. Con veintiún montajes en su trayectoria artística, ha realizado más de quinientas representaciones en salas, teatros, festivales y circuitos de España, Portugal, México, Argentina o Uruguay.
Dirigen y gestionan la Sala Teatro Ensalle que fundaron en Vigo (Galicia) en 2003. Su creación supuso la aparición de la primera sala independiente en la ciudad por aquel entonces. La dirección artística se centra en la programación de teatro y danza contemporáneos.  La sala homónima es miembro de la Red Estatal de Salas Alternativas de España.

Más info en: teatroensalle.com

¿CUÁL ES MI NOMBRE? - DA.TE Danza

Retales

Higiénico Papel (Asturias)

Danza-Teatro para público familiar y niños a partir de 4 años

Sábado 22
Domingo 23

 

18:00

¿CUÁL ES MI NOMBRE? - DA.TE Danza

Autoría y Dirección: Claudia Moreso y Laura Iglesia
Coreografía: Claudia Moreso
Bailarín: Pablo Dávila
Actor: Carlos Dávila
Música original: Mario Viñuela
Espacio escénico: Higiénico Papel Teatro
Adecuación escenográfica y atrezzo: Josuñe Cañas
Vestuario: Azucena Rico
Iluminación: Carlos Dávila
Fotografía: Xuan Costales
Producción: Higiénico Papel Teatro

 

“Proyecto realizado en el marco del Centro de Recursos Escénicos del Principado de Asturias”

Un sastre antipático.
Un aprendiz inquieto.
Entre diseños, telas, juegos y costuras el joven inundará el sombrío taller con su espíritu soñador convirtiéndolo en un lugar de fantasía, creatividad y diversión.

Higiénico Papel Teatro

21 años de experiencia ininterrumpida y más de treinta espectáculos producidos, avalan la trayectoria de Higiénico Papel Teatro, compañía profesional cuyo amplio repertorio destaca por la diversidad temática y expresiva de sus propuestas, siempre marcadas por un sello personal que conjuga toques de humor, provocación, y poesía.
Aunque a lo largo de estos años la compañía ha abordado los más diversos géneros (infantil, humor, adultos, calle, cabaret, pequeño formato, títeres, teatro clásico, teatro gestual…) destacan con especial fuerza sus espectáculos para público infantil y familiar, así como los espectáculos de humor para jóvenes y adultos. 
Otro de los puntos fuertes de la agrupación es la creación, dirección y puesta en escena de toda clase de intervenciones teatrales a la carta: animaciones, presentaciones, galas, sketches, espectáculos de temáticas específicas para eventos, etc...  
Sus aliados en esta carrera de fondo vienen siendo la imaginación, el entusiasmo, el compromiso con la calidad, el rigor en el quehacer diario y un profundo amor por el teatro, fuente inagotable de conocimiento, de diversión, de juego y, en suma, de placer a mares.

Más info en: higienicopapel.com

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