20 aniversario de La Nave de Cambaleo

cumplimos 20 AÑos

Este año 2016 es el 20 aniversario del proyecto La Nave de Cambaleo en al antiguo matadero de Aranjuez. Este espacio, inaugurado en septiembre de 1996...

1996 . 2016

20 aniversario de La Nave de Cambaleo

Este año 2016 es el 20 aniversario del proyecto La Nave de Cambaleo en al antiguo matadero de Aranjuez. Este espacio, inaugurado en Septiembre de 1996, con el paso de estos años, con el trabajo y el apoyo de nuestros “navegantes” se ha convertido en un referente para las artes escénicas contemporáneas en España. Y no hubiera sido posible sin el apoyo de las sucesivas corporaciones municipales que han mantenido a lo largo de estos años la cesión del espacio del matadero a Cambaleo.

El proyecto de la Nave siempre ha querido ser una posibilidad, tanto para las compañías (ofreciendo un espacio de exhibición en el que se pueda realizar su trabajo de una forma digna, atendiendo a las necesidades técnicas y artísticas de las propuestas), como para la ciudadanía de Aranjuez, para ese nuestro querido público que semana tras semana apuesta con su presencia por un arte escénico de calidad y comprometido con nuestro tiempo.

Por eso queremos hacer de este año una celebración especial y, a lo largo del mismo, realizar eventos especiales que celebren y pongan en valor los diversos trabajos que se realizan en La Nave. Poniendo de relieve el trabajo de las Mañanas en el Teatro, la evolución del colectivo La mirada de ellas, los trabajos del colectivo Taller Joven y una celebración especial contando con compañías que son referente en la programación de la Nave y en la escena contemporánea actual.

Así que estáis invitados a esta celebración y a que nos ayudéis a seguir siendo útiles a la ciudadanía de Aranjuez, a nuestro público y a seguir mostrando pensamiento escénico contemporáneo.

Marzo

PERSEGUID@S - Críticxs Atónitxs

PERSEGUID@S

Críticxs Atónitxs

Sábado 11

Domingo 12

20:00 h.

PERSEGUID@S - Críticxs Atónitxs

Es un placer para mí, volver a presentar este espectáculo de la compañía de jóvenes con la que tengo el honor de trabajar. Lo presentamos con escenas nuevas, y con el ánimo de cerrar un ciclo y entregarnos de lleno al espectáculo nuevo en el que ya estamos trabajando. Nada me resulta más reconfortante, que comprobar los jóvenes y las jóvenes que trabajan conmigo en este proyecto, derrochan energía, dedicación e ilusión. Un proyecto lleno de vida que comenzó el curso pasado, y que ahora se afianza en este curso 2016/2017. Este grupo de jovenxs ya ha echado raíces dentro del proyecto de la Nave de Cambaleo. Gracias a todas y a todos, es para mí una experiencia fantástica hacer teatro con vosotrxs.

Perseguid@s es un homenaje a todas las personas que a lo largo de la historia de la humanidad han defendido sus principios, sus ideas y sus convicciones aún a costa de su vida, su dignidad y su libertad. Todas estas personas, han ido encendiendo luces que atraviesan los tiempos, y que nos guían en el duro trabajo de vivir siendo personas integras.

Este espectáculo es nuestro humilde homenaje para todos ellos. Gracias.

Antonio Sarrió

Elisapi y las auroras boreales - Théâtre Motus (Canadá)

Elisapi y las auroras boreales

Théâtre Motus (Canadá)

Sábado 25

18:00 h.

Elisapi y las auroras boreales - Théâtre Motus (Canadá)

Teatralia 2017.

XXI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES.

 

Espectáculo dirigido a niñ@s de 2 a 7 años.

 

Texto y dirección: Hélène Ducharme
Traducción : Humberto Pérez Mortera
Asistencia de dirección: Marie-Claude Labrecque
Actores: Hélène Ducharme y Stéphan Côté o Carl Veilleux
Música y ambientación sonora : Stéphan Côté
Escenografía : Normand Blais
Títeres : Claude Rodrigue
Sombras : Jean Cummings
Luces : Michel St-Amand
Vestuario : Diane Lavoie
Realización del iglú : ACME services scéniques
Realización del inukshuk : Atelier Sylvain Racine y Claude Rodrigue
Consejera lingüística en Inuktitut : Mélodie Duplessis

 

¿Oyen la nieve y las historias que nos cuenta al caer?
Entren con cariño en el mundo nevado de Elisapi, una pequeña niña inuit que los llevará en su trineo arrastrado por perros al país de las auroras boreales. Déjense arrullar por su maravilloso idioma, el inuktitut, y descubran su universo, donde lo gigantesco convive con lo minúsculo. Un espectáculo íntimo arropado de luz, sonido y emociones.

La compañía Théâtre Motus, fundada en 2001, crea espectáculos que unen al títere, la actuación, el teatro de sombras en colores y la música, y lo hacen con el fin de darle vida a nuevas creaciones orientadas al público joven.

 

Abril

Ensayo sobre la lejanía - Anómico Teatro (Galicia)

Ensayo sobre la lejanÍa

Anómico Teatro (Galicia)

Sábado 8

Domingo 9

20:00 h.

Ensayo sobre la lejanía - Anómico Teatro (Galicia)

Actuantes: Eva Alfonso / Julio Fernández Peláez
Texto y dramaturgia: Julio Fernández Peláez
Dirección: Julio Fernández
Movimiento: Eva Alfonso.
Iluminación: Raquel Hernández y Pedro Fresneda
Música: Jesús G. Delgado (percusión) y Kristin Oppenheim (canción)

 

Ensayo sobre la lejanía es un ensayo / poema dramático alrededor de la idea de lejanía. Un trabajo visual, performativo y poético, una reflexión (no exenta de dureza) alrededor del mundo que estamos construyendo con la ayuda de una nueva lejanía deshumanizadora.

“La confusión
entre lo que está cerca y lo que está lejos
no es un problema de métrica
sino de conciencia. La conciencia
que une el ser con el estar,
el cuerpo con el lugar,
las emociones con desear de verdad cuando el desear de verdad
haya sido cancelado.
Huyo del espectáculo que nos ofrecen.
Es un huida hacia el silencio
que yace bajo el envoltorio de las palabras y los actos. La nitidez
sobreviene desde la oscuridad permanente
y me obliga a sentir,
para abandonarme a lo estéril. Quiero
hacer de la vida
un vestido
de lo íntimo”.

Ensayo sobre la lejanía, fue estrenada en el Teatro Ensalle de Vigo el 22 de abril de 2016 dentro del festival Isto Ferve. Se trata del sexto espectáculo creado por esta compañía dedicada al teatro de investigación.

La compañía  Anómico teatro
Fue creada en 2011 por Julio F. Peláez y Eva Alfonso con la intención de dedicarse por entero  a la investigación en los nuevos lenguajes escénicos, así como a la búsqueda de una poética y una estética teatral propias.
Hasta la fecha la compañía viguesa ha producido los espectáculos: Esgotar os ollos (2012), Julieta Virtual (2013), Exceso de conversación con gaviotas (2014), Preferiría no hacerlo (2015), coproducida por ALT Vigo, y Ensayo sobre la lejanía (2016), estrenada en el festival Isto Ferve, e incluida en la Red Galega de Salas y Teatros. En la actualidad, la compañía prepara una nueva producción: Optimismo Florence, con estreno en Teatro Ensalle, el 17 de marzo de 2017. Han trabajado en la compañía los actores y actrices: Manu Dosouto, Cristal Lázare, Areta Bolado, María Costas y Zaida Gómez. Además la compañía tiene la suerte de tener  como colaboradores habituales en la iluminación, a Pedro Fresneda y Raquel Hernández. Desde 2016, Anómico Teatroes compañía residente del Teatro Ensalle de Vigo.

Sitio web de Anómico Teatro

Facebook de la compañía

Después de cortar el césped - Zig Zag Danza (Asturias)

DespuÉs de cortar el cÉsped

Zig Zag Danza (Asturias)

Sábado 22

20:00 h.

Después de cortar el césped - Zig Zag Danza (Asturias)

Dirección Escénica: Estrella García
Coreografía e Interpretación: Estrella García y Miguel Quiroga
Música: J.S. Bach, A. Vivaldi.
Diseño de iluminación: Fernando Vega
Sonido: Secundino García
Espacio Escénico y Vestuario: Zig Zag Danza
Asistencia técnica en Gira: Sensorimétrica
Producción y distribución: Zig Zag Danza S.L.

 

Después de Cortar el Césped Premio OH! de las Artes Escénicas 2013 Mejor Espectáculo y Mejor Autoría/coreografía

Después de cortar el césped es un trabajo estrenado con motivo de los diez años de trayectoria, momento en el que extendemos una mirada activa hacia atrás, una mirada a un recorrido vital marcado en ese momento por trece producciones, que suponen el resultado del trabajo que Zig Zag Danza ha realizado durante este periodo como formación estable. Su trayectoria ha estado marcada por una visión de pluralidad, abierta a todos los lenguajes escénicos y partiendo desde un punto de vista de los espectáculos como universos independientes; por ello cada uno de los trabajos de su repertorio tiene su propio punto de partida, proceso y desarrollo diferente al resto, en definitiva, su propia personalidad.

Es por eso que esta producción quiere ser una relectura del primer trabajo de la formación “Después de cortar el césped“, pasada por el filtro de esta diversidad y desde una visión actualizada de la universal temática que motivó aquel lejano y primer trabajo, la comunicación y ausencia de la misma entre los seres humanos.

Qué ocurre cuando alteramos el orden establecido, ¿conservan las cosas su sentido?; los valores inmutables se tambalean y como ludópatas probamos fortuna en el juego de la correspondencia. No hay respuesta, bajamos la cabeza y encontramos el ombligo, para descubrir quizá que cada uno es lo que él mismo quiere ser.

Sitio web de Zig Zag Danza

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