Septiembre

PresentaciÓn del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

PresentaciÓn del libro
“Solo sucede lo que puede suceder”

Y de la temporada de [ L A N A V E ]

 

Sábado 23

a las 20:00

Presentación del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

Presentación del libro “Solo sucede lo que puede suceder” de Carlos Sarrió.

Texto editado por Ediciones Invasoras.

Es el texto que sirve de base al espectáculo del mismo nombre de Cambaleo Teatro.

Presentación de la temporada y programación de la Nave de Cambaleo.

En el ambigú de La Nave. Entrada libre hasta completar el aforo.

 

SÓlo sucede lo que puede suceder

Cambaleo Teatro

Solo sucede lo que puede suceder

Cambaleo Teatro

 

[ ESTRENO ]

Miércoles 27, Jueves 28,
Viernes 29, Sábado 30,
Domingo 1

A las 20:00

AFORO REDUCIDO

SÓlo sucede lo que puede suceder

Cambaleo Teatro

Intérpretes: Eva Blanco, Julio C. García, Begoña Crespo, Antonio Sarrió y Carlos Sarrió
Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió
Imagen y diseño gráfico: David Ruiz
Técnico: Víctor Rodrigo
Intervención sonora: Mariano Lozano

 

estábamos desahuciados
con los muebles en la puta calle
y aunque las madres contaban dulces cuentos
los niños no se los creían
miraban con ojos como platos sus cosas
al lado de la tapa de la alcantarilla
la tele encima del colchón
las lágrimas contenidas
y ahora qué -se preguntaban-
a esperar tiempos mejores

Habitar la intemperie. Un  espacio desolado. Los muebles se amontonan desordenados. Hemos salvado lo que hemos podido. Hay que seguir viviendo. Hay que relacionarse con los objetos de otra forma. Hay que relacionarse con los demás de otra forma. Se habla y se reconstruye la narración de cómo se ha llegado hasta aquí. Voces. Distintas voces. Se destruye el pensamiento mágico. No confundas deseo y realidad. Somos seres primitivos y nos regimos por causas y efectos. Sólo sucede lo que puede suceder.

Octubre

Sólo sucede lo que puede suceder Cambaleo Teatro

Solo sucede lo que puede suceder

Cambaleo Teatro

 

[ ESTRENO ]

Miércoles 4, Jueves 5,
Viernes 6, Sábado 7,
Domingo 8

A las 20:00

AFORO REDUCIDO

Sólo sucede lo que puede suceder Cambaleo Teatro

Intérpretes: Eva Blanco, Julio C. García, Begoña Crespo, Antonio Sarrió y Carlos Sarrió
Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió
Imagen y diseño gráfico: David Ruiz
Técnico: Víctor Rodrigo
Intervención sonora: Mariano Lozano

 

estábamos desahuciados
con los muebles en la puta calle
y aunque las madres contaban dulces cuentos
los niños no se los creían
miraban con ojos como platos sus cosas
al lado de la tapa de la alcantarilla
la tele encima del colchón
las lágrimas contenidas
y ahora qué -se preguntaban-
a esperar tiempos mejores

Habitar la intemperie. Un  espacio desolado. Los muebles se amontonan desordenados. Hemos salvado lo que hemos podido. Hay que seguir viviendo. Hay que relacionarse con los objetos de otra forma. Hay que relacionarse con los demás de otra forma. Se habla y se reconstruye la narración de cómo se ha llegado hasta aquí. Voces. Distintas voces. Se destruye el pensamiento mágico. No confundas deseo y realidad. Somos seres primitivos y nos regimos por causas y efectos. Sólo sucede lo que puede suceder.

Procedimientos ante el vacío - Teatro Ensalle (Vigo)

Procedimientos ante el vacÍo

Teatro Ensalle (Vigo)

 

 

Viernes 13

Sábado 14

Domingo 15

 

A las 20:00

Procedimientos ante el vacío - Teatro Ensalle (Vigo)

En escena: Raquel Hernández, Artús Rei, David Santos, Nacho Muñoz, Pedro Fresneda
Dirección y dramaturgia: Pedro Fresneda y/e Mónica Valenciano
Ayudante de dirección: Raquel Hernández
Espacio escénico: Teatro Ensalle
Diseño de iluminación: Pedro Fresneda
Espacio sonoro: Pedro Fresneda, David Santos e Nacho Muñoz


“Creo que es el momento de observar el comportamiento del individuo y de esa colectividad a la que llamamos sociedad ante lo inesperado. ¿Cómo se mueve un cuerpo ante el vacío? ¿Qué significa su silencio? ¿Cuál son las palabras que un actor/persona/animal social puede decir frente a la incertidumbre de lo desconocido? ¿Cuáles son los pasos de esa “coreografía” que se realiza sobre un terreno tan resbaladizo?
Sí, creo que es el momento de saber con qué herramientas contamos para abordar el vacío, quienes estamos dispuestos a llenarlo y cuál es el contenido que hemos preparado.”

Pedro Fresneda

Un trabajo nacido del encuentro de Ensalle Teatro con Mónica Valenciano en el Canchal IV

El cuerpo recipiente. “Lugar impregnado de memoria, (resonancia) de tiempo-espacio, guardián de rastros, tránsitos; depósito de esencias y ausencias que operan secretamente en un proceso alquímico que mezcla, funde y combina, cifrando imágenes potenciales y nuevos gérmenes que brotarán de forma aún impredecible.”.
Mónica Valenciano.

Teatro Ensalle

es una compañía de creación contemporánea e investigación. Nace en Madrid en 1995 y en 2003 se traslada a Vigo (Galicia), desde donde siguen creando en la actualidad. Con veintiún montajes en su trayectoria artística, ha realizado más de quinientas representaciones en salas, teatros, festivales y circuitos de España, Portugal, México, Argentina o Uruguay.
En los primeros años llevan a escena textos de autores como Thomas Bernhard, Werner Schwab o Michel Azama y desde 2005, trabajan con textos de Pedro Fresneda, autor, director e iluminador de la compañía.
En 2009 con 105 pasos o la mecánica de la carne y en 2010 con La última fila, la compañía fue seleccionada para realizar la gira de La Red Estatal de Salas Alternativas (España). En 2010 con La Maleza en el Festival de Octubre (México), cuya novena edición tuvo a España como país invitado. En 2013 fue invitada a participar en la I Edición de Rutas Escénicas (México) junto a otras cuatro compañías europeas seleccionadas.
Teatro Ensalle ha presentado sus trabajos en festivales como FITO (Ourense, España); Must Have (Santander, España); Festival El País en el País (Posadas, Argentina); Siguiente Escena de Querétaro (Qro., México); Festival Internacional de Teatro de la Integración y el Reconocimiento (Formosa, Argentina); Festival de Teatro Nuevo León (NL., México); Escena Mazatlán (Sin. ,México); FESTOL (Chis., México), FCTAI (Zac.,México), Festival Colima de Danza (Col., México) entre otros.
Dirigen y gestionan la Sala Teatro Ensalle que fundaron en Vigo (Galicia) en 2003. Su creación supuso la aparición de la primera sala independiente en la ciudad por aquel entonces. La dirección artística se centra en la programación de teatro y danza contemporáneos.  La sala homónima es miembro de la Red Estatal de Salas Alternativas de España.

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

clÁsicos peculiares

Paspie Danza (Extremadura)

 

Espectáculo para público familiar

Domingo 22

 

A las 18:00

Clásicos peculiares - Paspie Danza (Extremadura)

Es un espectáculo de Danza-Teatro y música en vivo con apariencia de Concierto Didáctico. Es por momentos, parodia, ternura, drama y humor, mucho humor y con la magnífica interpretación de base de un dueto lírico a piano, violín y voz. Es una obra adaptable a todos los públicos Con un repaso a los grandes clásicos de la música y la lírica desde una visión contemporánea. Adecuada tanto para un público familiar, infantil, o Juvenil. Una oportunidad excelente para acercarse desde la Danza-Teatro a los clásicos de la música sin la densidad con la que a veces se podría suponer.
Estos Clásicos Peculiares ayudan a divulgar la danza contemporánea y la música clásica interpretada en vivo a través de un lenguaje cercano. Con músicas como:

SERENATA DE MOZART. 3ºMVTO: MINUETO,
LAS 4 ESTACIONES DE VIVALDI: PRIMAVERA/VERANO,
CARMEN DE BIZET: HABANERA,
PEER GYNT DE GRIEG: 1- EN LA CUEVA DEL REY DE LA MONTAÑA 2- LA DANZA DE ANITRA,
BADINERIE DE BACH,
LA TRAVIATA DE VERDI: LIBIAMO… o
La MARCHA RADETZKY entre otras.

Paspie Danza

Compañía constituida en 2005, tras el reencuentro de Victoria López Talaván, cofundadora de la compañía extremeña “Karlik Danza”, y Juan Luis Leonisio cofundador a su vez de la Madrileña “El Curro DT”. Autodefinirse les cuesta siempre bastante trabajo y tras su experiencia escénica en diversos campos como la performance, la danza contemporánea, el teatro, pantomima, clown y acrobacia han decidido reinventarse como una compañía de “Producciones cinéticas”. Que sin ánimo de trascendencia alguna, se trata en pocas palabras de la realización de trabajos escénicos que tienen el movimiento como herramienta principal de creación. En los últimos tres años han participado, coreografiado, dirigido y/o interpretado en distintos eventos. Entre los más relevantes: XXIV Festival de Teatro Clásico de Cáceres - LIII Festival de Teatro Clásico de Mérida - X Feria de Teatro de Castilla y León - XXVIII Festival Internacional de Teatro y danza contemporáneos de Badajoz - XII Festival Internacional de Teatro de Calle de Villanueva de la Serena - O Festival Internacional de Teatro na Póvoa de Varzim (Portugal) - I Festival La Noche en Blanco (Madrid) - III Festival EncontrArte de teatro y danza en la calle (Plasencia) - Printems des Rues. Festival des arts de la Rue. París (Francia) En la actualidad, la compañía lleva cuatro producciones en gira. Otro importante proyecto de la compañía ha sido la puesta en marcha de Espacio Cinético Taktá. Un centro de artes escénicas y escuela de formación artística, especialmente dedicado a la exhibición de espectáculos. Este centro está ubicado en una nave industrial de Navalmoral de la Mata (Cáceres) y en la actualidad forma parte de la Red Nacional de Teatros Alternativos.

El cielo Ahora - LOKKE | Olatz de Andrés (País Vasco)

El cielo Ahora

LOKKE | Olatz de Andrés (País Vasco)

 

 

Sábado 28

Domingo 29

 

A las 20:00

El cielo Ahora - LOKKE | Olatz de Andrés (País Vasco)

Concepto y dirección: Olatz de Andrés
Creación e Interpretación: Natalia de Miguel, Pilar Andrés, IsaakErdoiza y Olatz de Andrés. Dramaturgia: El Conde de Torrefiel
Textos: Pablo Gisbert con la colaboración de los intérpretes
Iluminación: Gabo Punzo
Vestuario: Sinpatron
Residencias Artísticas: El Graner, La Fundición, Muelle 3, Azkuna Zentroa
Co-producción: Festival BAD
Con el apoyo de: Gobierno Vasco, El Graner, Pasoa2

 

Alguien va a una ciudad y se encuentra una escultura clásica junto a un rascacielos. Está delante de dos construcciones separadas por 1.500 años.Y no pasa nada. La acumulación constante de la Historia provoca que, poco a poco, el pasado importe anecdóticamente y el presente tenga todo el interés. Pero el presente es sutil y frágil y, parece que, ningún acontecimiento historico ahora tenga el peso que debería tener. ¿Cuántas personas han estado en el Partenón? ¿Cuántas personas han pisado el Taj Mahal? ¿Cuánta gente ha visto las serpientes en la cabeza de Medusa? ¿Cuánta gente ha escuchado alguna vez algo de Adán y Eva? Muchas. Según el siglo, cada uno de nosotros se ha contado a sí mismo su propia historia para entender mejor y explicarse porqué está donde está. Pero el Cielo, que nunca desaparece y que nos sobrevive a todos, observa sorprendido, desde arriba, nuestra saturación de modelos y referencias. Y, aún creyendo elegir lo mejor, las mismas historias se repiten una y otra vez. Ya sea montados a caballo con una túnica blanca, o con un chándal viajando en un avión de Ryanair. Y el Cielo ríe, porque, de alguna forma, esta es la historia trágica de las personas.

LOKKE | Olatz de Andrés

Es una compañía que crea proyectos coreográficos, pedagógicos y sociales en torno a la danza y el movimiento. Es una constelación que reúne a artistas para cada creación: bailarines, diseñadores de luz y de moda, dramaturgia, escultura, sonido y otros expertos. Ccrea espacios coreográficos particulares para mover el imaginario del público.

Ha creado las siguientes piezas:

>>>The Endgame(2016)versión completa. Estreno en AZ Bilbao 30/9 y 1/10 de 2016
>>>The Endgame (2015)
Pieza corta estrenada en Robin Howard Theatre-The Place, Londres. Marzo de 2016.
>>>Bardo (2015)
Proyecto creado para la compañía Dantzaz/Donostia. ATALAK XIV/ Sala Club del Victoria Eugenia.
>>>Esfera (2015)
Proyecto impulsado por Donostia 2016 Capitalidad Europea, Dantza Hirian y Festival Trayectos Este proyecto es un encuentro con las bailarinas de la compañía Tarde o Temprano Danza de Zaragoza. Seleccionada en el Circuito de la Red A Cielo Abierto 2016
>>>El Cielo Ahora (2014)
Estreno Festival BAD 2014-La Fundición

Recomendada por Sarea, Redescena y Red de Teatros Alternativos
Seleccionada en el Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2016
>>>Privolva Landing (2011)
1er Premio del 27º Certamen Coreográfico de Madrid 2013. Estreno Festival Lekuz Leku (Bilbo)
>>>Privolva (2011)
Estreno Festival BAD 2011-La Fundición. Régards Croisés 2013
Nominada en el Concurse de Danse Contemporaine (R) econnaisance 2013 Le Pacifique, Centre de
Development Choreographique de Grenoble (Francia).
>>>dA CAPO (2009) Estreno DantzanBillaka Festival BAD 2010
La Merced (Bilbao)
>>>Yo soy una cosa que dura (2007) Estreno La Poderosa (Barcelona)
Gira de Jóvenes Coreógrafos Vascos 2007
Nominada para el Certamen Internacional Masdanza-Maspalomas, G.Canaria

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