PresentaciÓn del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

A la venta el libro
“Solo sucede lo que puede suceder”

De Carlos Sarrió

 

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¡SEGUNDA EDICIÓN!

Presentación del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

“Solo sucede lo que puede suceder” de Carlos Sarrió.

Texto editado por Ediciones Invasoras.

Es el texto que sirve de base al espectáculo del mismo nombre de Cambaleo Teatro.

y vas armado por la calle y en los bares y en tu casa
con un boli y una libreta y anotas
escribir poesía es como estar enamorado
un viaje a lo desconocido y te dices
escribe imbécil que para eso has venido

 

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Septiembre

Los limones, la nieve y todo lo demás - Matarile teatro (Galicia)

Los limones, la nieve y todo lo demÁs

Matarile teatro (Galicia)

Domingo 23

 

20:00

Los limones, la nieve y todo lo demás - Matarile teatro (Galicia)

Creación e Interpretación: Mónica García y Ana Vallés
Iluminación espacio y sonido en tiempo real: Baltasar Patiño
Asistencia en la dirección: Ricardo Santana
Vestuario: Naftalina + Matarile
Vídeo: Edición Rusa

Fotos: Rubén Vilanova

Logística: RTA
Asistencia técnica: Pepe Quintela “Pepiño”, José Faro “Coti”
Agradecimientos a: Producións Zopilote
Producción: Juancho Gianzo

 

Ana Vallés y Mónica García se conocieron en 2000 en Madrid, coincidiendo ambas en el proceso de creación de "Fine Romance" de Provisional Danza, donde Vallés realiza la dirección de escena.
Ana, actriz-directora y Mónica, bailarina-coreógrafa. Desde 2007 trabajan juntas en los espectáculos de Matarile Teatro.
Durante el proceso de creación de "Antes de la Metralla", Mónica propone a Vallés la creación conjunta de un dúo. Nace el proyecto los limones, la nieve y todo lo demás.
La tentación de dejarlo todo y largarnos corriendo a otro lugar
El deseo persistente de atravesar la fantasía y los hechos reales de nuestros personajes inventados.
Quizás por evitar el regreso dilatamos la partida, y mientras tanto, escuchamos las palabras del loco o abrazamos la belleza, con mala conciencia.
Disfrutemos de este día perfecto.

Referencias, presencias: Roberto Bolaño, Josep María Esquirol, Jacques Mayol, María Muñoz, Friedrich Nietzsche, Slavoj Zizek, Henry David Thoreau 

Matarile Teatro

Es una de las compañías de referencia en el teatro contemporáneo español. Desde su creación en Compostela en 1986, por sus directores artísticos Ana Vallés y Baltasar Patiño, ha ido desarrollando un lenguaje artístico y estilo propios.
En 2016 cumple 30 años de trayectoria, en los que ha puesto en escena más de 30 espectáculos con los que ha alcanzado más de veinte premios y menciones en distintos puntos de España y Europa.
Entre 1993 y 2005, crea y gestiona el Teatro Galán de Compostela, espacio destinado a la programación y difusión del Teatro y Danza contemporáneos en Galicia, y ha impulsado durante doce años el Festival Internacional de Danza En Pe de Pedra.
Desde septiembre de 2010 a septiembre de 2013 detiene su actividad. En 2017 abre un espacio de exhibición impermanente en Compostela, saLa Montiel, y estrena su última creación, Circo de Pulgas, manteniendo en cartel sus anteriores producciones: Teatro Invisible, El Cuello de la Jirafa y Antes de la Metralla.

Más info en: https://www.matarileteatro.net/los-limones

Años luz - Luz Micro y Punto (Asturias)

AÑos luz

Luz Micro y Punto (Asturias)

 

Para niñ@s a partir de 6 años y público familiar.
Circuito 2018 de la Red de Teatros Alternativos.

 

Sábado 29

Domingo 30

 

18:00

Años luz - Luz Micro y Punto (Asturias)

Autoras y Directoras: Patricia Toral y Chantal Franco
Intérpretes: Patricia Toral, Chantal Franco y Verónica R. Galán
Música Creada e Interpretada por: Verónica R. Galán
Escenografía: Patricia Toral y Chantal Franco
Proyecto realizado en el marco del Centro de Recursos Escénicos del Principado de Asturias

 

Lady Di Fusa lleva toda la noche trabajando y no consigue componer una pieza musical. Agotada,  se duerme sobre los  instrumentos y al despertar algo ha cambiado; sus manos  ya pueden interpretar esas melodías que imagina. De esas notas irán surgiendo imágenes que con luces, sombras y colores, narrarán una historia fantástica de dos marionetas que despiertan en un armario y poco a poco adquieren vida. Los dos personajes, desde ese momento, nos van a contar la relación entre una muñeca de madera y un huevo azul, a partir de  sus primeros sentimientos de  amor,  envidia,  soledad y alegría.
Años Luz habla de la amistad y la fuerza de esa unión, de historias apasionantes de esos personajes que permanecerán unidos superando cualquier obstáculo.
Un teatro de sombras contemporáneo donde se verá el montaje de cada escena acompañado de música en directo.

Luz, micro y punto

Es una compañía asturiana que nace en Marzo de 2013. Sus componentes son Patricia Toral, Chantal Franco y Verónica R. Galán, creadoras e intérpretes que centran su trabajo en la experimentación y creación de historias visuales y sonoras enmarcadas en el teatro de sombras.
En la parte visual Patricia Toral y Chantal Franco utilizan tecnología analógica y distintos formatos para la puesta en escena, que van desde el teatro de sombras más clásico al más experimental, siempre creando imágenes en directo de manera poética y artesana.
El alma de estas imágenes es la música, creada e interpretada por Verónica R. Galán específicamente para cada pieza.

Más info en: www.luzmicroypunto.com

Octubre

El teatro del loco - Laviebel (Andalucía)

El teatro del loco

Una conferencia en show de Emilio Goyanes

 

Laviebel (Andalucía)

Sábado 13

Domingo 14

 

20:00

El teatro del loco - Laviebel (Andalucía)

Director, actor, autor, edición de video y audio: Emilio Goyanes

 

Una historia universal de las Artes Escénicas desde el Neolítico hasta el día de hoy.
Un viaje supersónico, revelador, divertido, subjetivo y parcial, basado en fuentes históricas, que explora el pasado para comprender el sentido que tienen hoy las Artes Escénicas.
El viajero: Emilio Goyanes, un hombre de teatro que mira la historia desde las tablas, más allá de la literatura dramática. Un conferenciante-actor para una conferencia-espectáculo.
Visualizar el pasado a través de videos, fotos, audios e interpretación: show.
Las relaciones dialécticas entre el Teatro del Loco y el Teatro del Chaman, el teatro popular y el teatro oficial. El teatro como arma de doble filo.
Circo, Danza, Música y Teatro… un solo arte a lo largo de la historia y la geografía.
Una cadena histórica irrompible: los ritos de magia simpática, Aristófanes y los mimos griegos, Plauto y las Comedias Atelanas en Roma, las fiestas paganas en la Edad Media, los bufones libres y su viaje de 1000 años hasta la Comedia dell´Arte, la influencia de la Comedia a la Italiana con Lope, Calderón, Shakespeare, Moliere, en la Ópera…, La Renovación escénica a principios y mediados del siglo XX bebiendo de la cultura popular y del teatro oriental. Las vanguardias, Meyerhold, Artaud, Brecht… Grotowski, Barba, Peter Brook… Siglo XXI época de mezcla: danza, teatro, circo… un solo arte.

EMILIO GOYANES

Actor y director. Profesional del teatro desde 1983. Fundó las compañías Cambaleo en Madrid (1982-1991) y Laviebel en Granada (1992). 57 espectáculos como actor, director o guionista. Su formación proviene de esta intensa práctica teatral reforzada por talleres y encuentros con artistas y compañías como el Odin Teatret de Dinamarca, Jord Cirkus e Instituto de Artes Escénicas de Góteborg de Suecia, Akademia Ruchu de Polonia, Teatro Potlach de Italia… Jordi Cortés, Leo Bassi, Vicente Fuentes, Toni Cots, Jose Sanchís Sinisterra… Ha dirigido 37 espectáculos: Cabaret, circo, magia, flamenco, teatro de calle, teatro musical, teatro físico. Autor y director de los 30 espectáculos de la compañía LAVIEBEL con la cual ha obtenido 24 premios: 2 premios MAX Mejor Espectáculo de Teatro Musical por Cabaret Líquido y Mejor Dirección Musical por La Barraca del Zurdo. En 2009 fue finalista como Mejor Director de Teatro en los Premios ADE. En 2010 fue Mejor Director en los Premios de Teatro Musical de Madrid. Ha impartido talleres por todo el país.

Más info en: laviebel.com

1940 Manuscrito encontrado en el olvido - Coma 14 creaciones escénicas (Madrid)

1940 Manuscrito encontrado en el olvido

Coma 14 creaciones escénicas (Madrid)

Sábado 20

 

20:00

1940 Manuscrito encontrado en el olvido - Coma 14 creaciones escénicas (Madrid)

Adaptación teatral del segundo relato de "Los girasoles ciegos" de Alberto Méndez
Autor: Alberto Méndez, segundo relato de “Los girasoles ciegos”
Dirección: Tolo Ferrà

Actriz / Elena: Marta Gómez
Actor / Eulalio: Miguel Álvarez
Actor / Lector: Rafael Esteban
Manipuladoras de objetos: Leticia Alejos y Lurdes Arina

Versión: Tolo Ferrá / Nuria Hernando
Escenografía: Susana de Uña
Iluminación: Roberto Cerdá
Espacio sonido directo: Odin Kaban
Vestuario: Marta Alonso
Coreografía: Marta Gómez
Producción: Coma14 creaciones escénicas (Madrid)
Distribución: Vector teatro

 

 

En “1940 Manuscrito encontrado en el olvido” narramos la historia de una pareja de jóvenes que huyen de Madrid al final de la Guerra Civil estando ella embarazada de ocho meses. El parto les sorprende en su huida durante el invierno que transcurre entre 1939 y 1940 en las montañas que separan Asturias de León.
Su historia ha podido ser conocida por el hallazgo de un cuaderno en una cabaña en mitad de los Altos de Somiedo. Lo encontró un pastor en 1940 y fue escrito en primera persona por el propio protagonista de la historia. Este cuaderno acabó en los Archivos Generales de la Guardia Civil junto a un atestado dentro de un sobre que tenía escrito: D.D. (Difunto Desaparecido).
La puesta en escena se enmarca en una supuesta conferencia: Jornadas de estudio sobre “Los girasoles ciegos”, de Alberto Méndez.
El investigador/filólogo/conferenciante, que recibe al espectador, nos adentra en el universo del autor y de su obra “Segunda derrota: 1940”.
A partir de su investigación realizada sobre el relato de Alberto Méndez en comparación con el cuaderno original extraído de los archivos de la Guardia Civil, conoceremos, durante la lectura del manuscrito, lo que sucedió en la cabaña en los meses posteriores al nacimiento de la criatura.

 

“Los girasoles ciegos son el regreso a las historias reales de la Posguerra que se contaron en voz baja, historias de los tiempos de silencio.
Se trata de una obra escrita con el ruido de la memoria, que aborda la derrota de todo un país. Derrota colectiva de quienes vivieron con miedo el silencio de las historias que ocurrieron.”

Alberto Méndez.

Más info en: coma14teatro.com/

La vida de los salmones - Karlik Danza-teatro (Extremadura)

La vida de los salmones

de Itziar Pascual

Premio SGAE Teatro Infantil

Karlik Danza-teatro (Extremadura)

Sábado 27
Domingo 28

 

18:00

La vida de los salmones - Karlik Danza-teatro (Extremadura)


Intérpretes: Cristina Pérez Bermejo, Chloé Bird, Elena Rocha
Dirección y coreografía: Cristina D. Silveira
Espacio escénico, vestuario e ilustraciones: Susana de Uña
Espacio sonoro y música original: Álvaro Rodríguez Barroso
Musicalización de nanas: Chloé Bird, Álvaro Rodríguez Barroso
Diseño de iluminación: David Pérez Hernando
Video-creación y animación: Mara Núñez Berrocoso
Ayudante de dirección: Laura Durán
Realización de escenografía: Antonio Ollero, Myriam Cruz
Realización de vestuario: Luisi Penco, Lali Moreno
Dirección técnica: David Pérez Hernando
Técnico de iluminación: Alfonso Rubio
Ayudante de producción: María López Martín
Producción: David Pérez Hernando, Gloria Muñoz
Agradecimientos: Jorge Barrantes, Maximiliano Sanford, Sergio Barquilla, María Sánchez Testón, Escuela de Danza Sbelta

 

Durante siete noches de agosto, desde el anochecer al alba, en algún lugar entre la ensoñación y el recuerdo, Adrienne y Aura, una mujer y una niña, se encuentran en el momento de apagar la luz para dormir. En ese instante crecen las sombras y los miedos se deslizan por las paredes. Todo asusta, todo inquieta. Pero Adrienne, Aura y la bailarina que las acompaña, danzando sus sueños y desafiando a los monstruos, recorrerán juntas un camino que les dará paz. Noche tras noche, ellas se reúnen en la habitación de Aura, en ese momento mágico que es el final del día, para imaginar, crear, cantar, contar y recordar. Y cada noche aprenden algo nuevo que no sabían, del mundo y de ellas mismas.

Karlik Danza Teatro (1991 – 2018)

Karlik danza teatro nace en Cáceres en 1991 con el objetivo de encontrar un lenguaje escénico propio. En este año se cumplen los 25 años de la compañía siendo avalada su trayectoria profesional con más de 1.600 representaciones realizadas para más de 60.000 espectadores en 32 países, cientos de críticas favorables y más de 21 premios nacionales e internacionales. Desde su fundación bajo la dirección artística de Cristina D. Silveira y la dirección técnica de David Pérez Hernando, ha producido 30 espectáculos y ha desarrollado  en numerosas ocasiones su trabajo en renombrados Festivales como:
Festival de Mérida (España), Festival Iberoamericano de Bogotá y Festival de Manizales (Colombia), Festival de Aurillac y Mimus Perigueux (Francia), Exposición Universal De Hannover (Alemania), Festival Mercosur (Argentina),  Teatro a Mil  (Chile), Uijeongbu Theatre Festival ( Corea) entre otros...
La compañía crea en 2007 el Centro de Gestión de Recursos Escénicos La Nave del Duende, en Casar de Cáceres (España) con el objetivo de dar continuidad a los procesos de investigación, formación y búsqueda de nuevas formas de creación y exhibición. En 2015 crea el Laboratorio de Investigación en Artes Escénicas La Puerta Abierta abriendo con ello una tercera vía para ofrecer la evolución y el progreso en el desarrollo de nuevos lenguajes escénicos.

Más info en: karlikdanza.com

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