“Solo sucede lo que puede suceder” de Carlos Sarrió.

A la venta el libro
“Solo sucede lo que puede suceder”

De Carlos Sarrió

 

Pregunta en taquilla

 

 

¡SEGUNDA EDICIÓN!

Presentación del libro 
“Solo sucede lo que puede suceder”

“Solo sucede lo que puede suceder” de Carlos Sarrió.

Texto editado por Ediciones Invasoras.

Es el texto que sirve de base al espectáculo del mismo nombre de Cambaleo Teatro.

y vas armado por la calle y en los bares y en tu casa
con un boli y una libreta y anotas
escribir poesía es como estar enamorado
un viaje a lo desconocido y te dices
escribe imbécil que para eso has venido

 

RESERVA TUS ENTRADAS

Desde la web de La Nave

 

reservas.cambaleo.com

 

Y recógelas en taquilla

Abril

Indiferentxs - Críticxs Atónitxs

Soy un niÑo

Ultramarinos de Lucas (Castilla La Mancha)

 

Para todos los públicos a partir de 4 años

Sábado 27
Domingo 28

 

18:00

Indiferentxs - Críticxs Atónitxs

Actor–intérprete: Juam Monedero
Actor–narrador–músico: Juan Berzal
Dirección escénica: Jorge Padín
Dramaturgia: Ultramarinos de Lucas
Dirección musical: Elena Aranoa
Vestuario, escenografía e iluminación: Ultramarinos de Lucas
Fotografía: Raquel Fernández
Diseño gráfico: Borja Ramos
Producción y distribución Ultramarinos de Lucas

 

Un niño nace, descubre su cuerpo, la naturaleza, un árbol. Este niño recorre todas las etapas de la vida: se convierte en un joven, piensa, se dirige a la ciudad. Allí se vuelve un hombre, conoce la prisa y el trabajo. Desde la ciudad, vuelve a su árbol una y otra vez, siguiendo el camino del corazón, a la luz de sus propios sueños…
Soy un niño habla de una infancia libre y creadora, y de cómo esa infancia acompaña al ser humano toda su vida. Habla de la fascinación de los sueños y de la necesidad de seguirlos hasta el fin.
«El niño participa de la fruta, del gato y del hombre. Es un cruce de individuo, manzana y felino. Ansía tanto la vida y no sabe que está dentro de la vida. Ignora que en él se han logrado y detenido corrientes de siglos y que le habita la actualidad»
Francisco Umbral

Desde la sugerente naturaleza de un árbol, un gran juguete de madera, narramos la vida de un niño que crece, entre el juego y la responsabilidad de madurar. Un actor narrador y músico nos va relatando la historia, a la manera de un cuento tradicional, con sus instrumentos, mientras un actor la interpreta en escena, evocando distintos mundos: el bosque, el río, las calles, el mar...
Soy un niño habla a niños y niñas desde la sencillez y el juego. Optamos por sugerir más que por mostrar. Confiamos apasionadamente en la imaginación creadora del público.

Ultramarinos de Lucas

La compañía Ultramarinos de Lucas pone rumbo a la infancia.
Cada día menos jóvenes, cada vez más viejos, seguimos sin abandonar nuestro propio niño: ese niño que juega, juega y juega y juega, ese niño que inventa historias todo el tiempo, ese niño que corre de un lado a otro como si el mundo se le quedara pequeño, ese niño que no quiere hacer los deberes, que quiere comer con las manos, que no quiere sentarse tras una mesa, ese niño que llora desconsoladamente y que ríe con los ojos abiertos. Seguimos haciendo teatro, irresponsablemente, como niños, sin pensar en un futuro, sin vergüenza, sin miedo. Ya solo necesitamos besos y risas. Nos duele algún hueso que otro, tampoco vemos del todo bien. Es bastante gracioso. Pero todavía nos quedan fuerzas para seguir subiéndonos a los árboles, y para vocear desde el escenario: «Soy un niño».

Sitio de la compañía: ultramarinosdelucas.com

Mayo

EN MAYO

#SurgeMadrid

VI Muestra de creación escénica - Del 8 de Mayo al 2 de Junio

http://www.madrid.org/surgemadrid/2019/

 

#SurgeMadrid

Cadena de montaje - Cambaleo Teatro

Cadena de montaje

Cambaleo Teatro

 

ESTRENO

#SurgeMadrid

Jueves 9
Viernes 10
Sábado 11
Domingo 12

20:00

Cadena de montaje - Cambaleo Teatro

Autoría: Suzanne Lebeau
Dirección: Carlos Sarrió
Asistente a la dirección artística: Antonio Sarrió
Intérpretes: Eva Blanco, Begoña Crespo, Carmen Werner + Colectivo La mirada de ellas
Iluminación: Carlos Sarrió
Dramaturgia: Carlos Sarrió
Coreografía: Carmen Werner
Escenografía y vestuario: Palco CB
Fotografía: David Ruiz
Diseño gráfico: Julio C. García
Asistente de iluminación: Julio C. García
Técnico: Víctor Rodrigo

 

"El espectáculo es un proyecto de reflexión y denuncia de los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez (México), tomando estos eventos como punta de lanza de algo que pasa en todo el planeta con las mujeres en la sociedad patriarcal en que vivimos. En el texto de Suzanne Lebeau queda claro que esta violencia está incrustada en nuestra forma de vivir, que forma parte de nuestra vida cotidiana, en nuestros hábitos y que deambula libre por los entresijos de nuestra sociedad y que está íntimamente ligada la explotación laboral salvaje que ejerce este sistema económico antes llamado capitalista, como una forma de dominación social. "

“…Nadie presta atención a estos asesinatos, pero en ellos se esconde el secreto del mundo”

Roberto Bolaño (2666-La parte de Fate)

Dos mujeres. Hablan.
Dos mujeres solas e indignadas.
El desierto, frío, blanco.
Seco y árido.
Sentir el calor insoportable.
El mediodía.
El resplandor de la luz.
La luz a la que nadie quiere exponer los asesinatos de las mujeres de Juárez.
Las mujeres que luchan. Las mujeres solas que luchan. En silencio.
El espacio lleno de siluetas.
El espacio lleno de zapatos rojos.
El espacio lleno de cruces.
El espacio lleno de ausencias.
Una mujer que baila en ese espacio de ausencias. Bailar para recordar.
Bailar para luchar. Bailar contra la barbarie.

El espectáculo es la confluencia de tres acciones:

El texto de Suzanne Lebeau dicho por dos actrices como un mantra, como una toma de postura. Hablar de lo que nadie quiere hablar. Decirlo bien clarito.
La ceremonia de lucha de las mujeres, la iconografía de su lucha silenciosa que llena el espacio poco a poco, hasta que se sientan las ausencias de cada mujer asesinada.
La coda final: la bailarina de negro que baila en el espacio que queda, para recordar, en memoria, bailar para proyectar el futuro desde la memoria.

La luz

La luz

Acción escénica en el Ambigú.

Entrada gratuita.

 

#SurgeMadrid

Sábado 25


19:00

La luz

Creadoras: Narvaéz Arróspide-Mónica Runde
Creación escénica multidisciplinar.
Intervienen: Inés Narváez y Mónica Runde

 

Un cuadro que las dos encontramos motor - inspiración para traducir lo que de él leemos, o lo que de él resuena en nosotras de tal modo que sea motor.
Nos encontramos con una necesidad de dialogar con la obra y ver que sale y como se materializa.
Imaginamos un espacio, unos materiales que se Irán encontrando, será sonido, será quizás olor, será movimiento, palabra…

Quién eres - Provisional Danza

QuiÉn eres

Provisional Danza

 

ESTRENO

#SurgeMadrid

Sábado 25
Domingo 26

 

20:00

Quién eres - Provisional Danza

Autoría, dirección y coreografía: Carmen Werner
Asistente a la dirección artística: Daniel Abreu y Tatiana Chorot
Intérpretes: Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Cristian López, Taeko Machida, Alejandro Morata, Yasushi Shoji y Carmen Werner
Diseñador de iluminación: Pedro Fresneda
Diseñador de vestuario: Luis Alonso
Creación audiovisual: Yudy Acosta
Música original: Luis Martínez
Espacio sonoro: Carmen Werner
Dramaturgia: Antonio Sarrió
Fotografía: Laura López
Diseño gráfico: Jose Bolorino

 

Quién eres. Una pregunta bastante profunda… y difícil de responder. Pero no es difícil porque no se pueda llegar a descubrir quién eres tú realmente, sino porque es difícil expresarlo con palabras.
Es relativamente fácil que cualquier persona conecte con su identidad profunda y que la vea por sí misma.
Al fin y al cabo, estamos hablando de nosotros mismos. No tenemos que ir demasiado lejos para encontrarnos.
Lo que no es tan fácil es ponerle palabras.
Quizás es más fácil describir quién no eres tú.

La compañía Provisional Danza lleva más de 30 años en la escena. Su fundadora Carmen Werner, es una de las creadoras más talentosas y prolíficas del panorama internacional.
No sólo ha compartido con el mundo cientos de creaciones que presenta ella misma y otras compañías de Europa, Asia y América, sino que ha sido la maestra con mayúsculas de actuales bailarines y coreógrafos que inundan la cartelera de la danza contemporánea…
…La pulcritud de su lenguaje técnico, hace que cada una de sus coreografías, arropadas desde la sencillez van moviendo a los espectadores por fotografías de un tiempo, de escenas que parecieron existir. Es como si Carmen contara una parte de lo ocurrido, pero es tan hábil que podemos ver aquello que no muestra y además hacerlo nuestro.
Provisional Danza y Carmen Werner es parte de la historia, no sólo por lo que ha hecho, sino porque en cada trabajo nos recuerda quienes somos, y quienes podríamos llegar a ser, por haber inundado muchas miradas, y seguir inspirándonos para seguir ramificando ese árbol suyo al que muchos tenemos la suerte de pertenecer.
Sus obras son de piel y abrazos, y sólo puede ser el reflejo del compromiso y la humanidad de esta gran mujer. Una bondad como pocas, y eso hace que cada paso de baile te acaricie, y quieras ser ese aire que tocan sus brazos al moverse.

Daniel Abreu

Carmen Werner

Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid.
Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.
En 1987 crea su propia compañía: Provisional Danza.
Recibe el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.
El Tercer Premio de la Primera Competición Internacional Onassis para una Coreografía Original 2001, con la obra “El tiempo de un Instante”.
Premio Mención del XIII Festival de Cinema de Girona para el vídeo en formato cine “La noche, marejada de un cuerpo”.
En el año 2007 recibe el Premio Nacional de Danza, otorgado por el Ministerio de Cultura, en la modalidad de creación.
Nominada como mejor intérprete de danza a los Premios Max de las Artes Escénicas en 2006, 2010, 2012, 2013 y 2015.
La llave en forja que abre el Festival Puerta al Mediterráneo como reconocimiento a la trayectoria dancística de Carmen Werner, coreógrafa madrileña.
Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” 2015 otorgado por el Ayuntamiento de Culiacán, a través del Instituto Municipal de Cultura Culiacán, con la obra “Días de tierra”.

¡Suscríbete!

INFORMACIÓN DE [LA NAVE]

Actualmente sólo enviamos la información con la programación de [La Nave] en formato digital...

Leer más...

¡SUSCRÍBETE A NUESTRA NEWSLETTER!

Si quieres recibir nuestra información por correo electrónico, puedes suscribirte a nuestro newsletter directamente desde aquí. Si no, siempre puedes visitar nuestra web para consultar toda la programación.

Un saludo y gracias por apoyarnos.

La nave de Cambaleo

Subscríbete a nuestra newsletter

* requerido

Cambaleo Teatro S.L. usará la información que usted proporcione en este formulario para enviarle la programación y eventos de L A N A V E.

Por favor, marque si acepta que le enviemos la info a su email:



Puede cambiar de opinión en cualquier momento haciendo clic en el enlace "desuscribir" (a veces aparece como "unsubscribe") que hay en el pie de página de cualquier correo electrónico que reciba de nuestra parte, o poniéndose en contacto con nosotros al correo lanave@cambaleo.com. Trataremos su información con respeto. Para obtener más información acerca de nuestras prácticas de privacidad, visite nuestro sitio web. Al hacer clic a continuación, acepta que podamos procesar su información de acuerdo con estos términos.

Usamos MailChimp como nuestra plataforma de comercialización. Al hacer clic a continuación para suscribirse, usted acepta que su información se transfiera a MailChimp para su procesamiento. Conozca más sobre las prácticas de privacidad de MailChimp aquí.

Asociada a:
red
cultura contra la mentira
inaem CAM Aranjuez
©2012 MrJulio