20 aniversario de La Nave de Cambaleo

cumplimos 20 AÑos

Este año 2016 es el 20 aniversario del proyecto La Nave de Cambaleo en al antiguo matadero de Aranjuez. Este espacio, inaugurado en septiembre de 1996...

1996 . 2016

20 aniversario de La Nave de Cambaleo

Este año 2016 es el 20 aniversario del proyecto La Nave de Cambaleo en al antiguo matadero de Aranjuez. Este espacio, inaugurado en Septiembre de 1996, con el paso de estos años, con el trabajo y el apoyo de nuestros “navegantes” se ha convertido en un referente para las artes escénicas contemporáneas en España. Y no hubiera sido posible sin el apoyo de las sucesivas corporaciones municipales que han mantenido a lo largo de estos años la cesión del espacio del matadero a Cambaleo.

El proyecto de la Nave siempre ha querido ser una posibilidad, tanto para las compañías (ofreciendo un espacio de exhibición en el que se pueda realizar su trabajo de una forma digna, atendiendo a las necesidades técnicas y artísticas de las propuestas), como para la ciudadanía de Aranjuez, para ese nuestro querido público que semana tras semana apuesta con su presencia por un arte escénico de calidad y comprometido con nuestro tiempo.

Por eso queremos hacer de este año una celebración especial y, a lo largo del mismo, realizar eventos especiales que celebren y pongan en valor los diversos trabajos que se realizan en La Nave. Poniendo de relieve el trabajo de las Mañanas en el Teatro, la evolución del colectivo La mirada de ellas, los trabajos del colectivo Taller Joven y una celebración especial contando con compañías que son referente en la programación de la Nave y en la escena contemporánea actual.

Así que estáis invitados a esta celebración y a que nos ayudéis a seguir siendo útiles a la ciudadanía de Aranjuez, a nuestro público y a seguir mostrando pensamiento escénico contemporáneo.

Septiembre

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

PARA REGALO

Compañía Nómada (Tenerife)

Sábado 24

Domingo 25

20:00 h.

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)Dirección y coreografía: Carmen Werner
Intérprete: Roberto Torres
Diseño de iluminación: Daniel Abreu
Imagen: Élida Dorta Producción: Marliuz Borges
Co-producción: Compañía Nómada y Teatro Victoria

 

Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos para la escena, y que ahora han dado como fruto un nuevo trabajo en común.

 

PARA REGALO
Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como sería el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, dónde lo pondría.
Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad.
Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad¡

Carmen Werner

Carmen Werner

nace en Madrid, es Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

Roberto Torres

comienza sus estudios de Arte Dramático en La Casona, Barcelona en 1981 aunque se vinculará más al mundo de la danza, realizando cursos de diversas técnicas corporales. En 1991 crea La Compañía UKANKA y obtiene el “Premio a la Joven Creatividad” del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, por el espectáculo NAMU. A partir de esta década, se decantará por la danza contemporánea y más concretamente en la investigación de la improvisación tanto en la danza como en teatro.
En el 2000 crea la Compañía Nómada y realiza trabajos como Viaje a Ras de Sueño, Homo, Intramuros, Suite Nómada, velada de música y danza, Paisajes de la Memoria, Que corra el aire, Los zuecos van hacia sus buenos hábitos y por ultimo Tabula rasa.
En la actualidad compagina la Docencia, con la creación de espectáculos, su formación como actor y bailarín y la Dirección del Teatro Victoria en Santa Cruz de Tenerife que crea en el año 1999. Este Centro de Artes Escénicas está dedicado tanto a la Docencia como a la Creación y Exposición de espectáculos, con una programación anual de danza y teatro estable, destacando los Festivales de Danza “Canarios Dentro y Fuera” y de Teatro Contemporáneo “Encuentros”, y, la Extensión del Certamen Coreográfico Internacional MASDANZA Tenerife.

 

Octubre

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

EL MERCADO ES MÁS LIBRE QUE TÚ

A tiro hecho (Valencia)

Sábado 8

Domingo 9

20:00 h.

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

Creación e interpretación:
Yarima Osuna, Don Rogelio J., Paula Romero, Margarida Mateos y Carla Chillida
Música en directo: Tumba Swing Textos: Miguel Brieva y Xabier Arrizabalo
Iluminación: Diego Sánchez Escenografía: Los reyes del Mambo
Fotografía: Danislug Torres y Diego Marín
Vídeo: Nacho Carrascosa y Mamen Jiménez Grafismo: Elías Taño
Dirección: Maite Bacete y Carla Chillida
Producción: A Tiro Hecho

 

“Cuando, una vez más, alguien nos repita que «el mercado es la libertad» invitémosle a practicar un sencillo experimento mental, consistente en imaginar que entra en un mercado a comprar pero no lleva dinero: constatará en el acto que no podrá comprar nada, que sin dinero no hay allí libertad, que la libertad de elegir la da el dinero.”

José Luis Sampedro

El cuarto montaje de la compañía germina en colaboración con diversos colectivos sociales, dando pie a la formulación de un alegato contra el TTIP (Tratado Transatlántico de Comercio e Inversiones). Es a través del movimiento, y un planteamiento de danza-política, o danza-protesta, desde donde se aborda este tema. Así pues, con el lenguaje de la danza contemporánea es con el que se ha experimentado en una línea de acción política, integrando los lenguajes actuales de la escena aderezados en todo momento por la música en directo del músico interdisciplinar (Don Rogelio J.) que participa junto al resto de bailarinas (Paula Romero, Margarida Mateos, Carla Chillida) y la intérprete cubana (Yarima Osuna) en la puesta en escena de una disección meticulosa del capitalismo global (gracias a la ironía y el humor del autor de los textos: Miguel Brieva). La co-dirección del espectáculo, sobre todo en lo referente al movimiento, ha sido posible gracias a la colaboración de Maite Bacete.

El haber contado desde el principio con el apoyo de ATTAC, la Plataforma contra el TTIP de Valencia, nos ha permitido tomar esta situación como punto de partida para hablar de los mecanismos de poder económico que disciplinan nuestras sociedades occidentales. También en diálogo con la plataforma madrileña No somos delito, y otras entidades sindicales, políticas y sociales hemos armado la estructura del montaje.

El partir de un hecho tan concreto, global y complejo nos ha obligado a transitar por los lenguajes de la danza desde una vinculación del cuerpo con la multitud, con la sociedad como grupo heterogéneo de personas.
A través de los roles sociales se plantean series de movimiento; y aparecen relaciones de poder, de lucha constante o de rechazo. La inclusión de audiovisuales (Elías Taño) y el marco teórico del profesor Xabier Arrizabalo (Universidad Complutense de Madrid) terminan de englobar las acciones físicas dentro del contexto narrativo que se busca.
Ha sido la búsqueda constante de esta integración entre danza contemporánea y teatro político la que mantiene vivo este montaje, sin olvidar por supuesto, el sentido del humor que lo impregna todo: desde el movimiento (otorgándole frescura), al texto, el audiovisual o la música.
Un recorrido por la realidad, por el mundo de la televisión y la desinformación, por los movimientos sociales norteamericanos, la música negra, la geopolítica y la estrategia del capital; por la poesía financiera y el dinero, y el santo sanctórum de nuestros días: la publicidad.
Un montaje lúdico, mordaz, inteligente, con un protagonismo central de la danza y con un lenguaje contemporáneo que conecta con la sociedad a través de un tema que no le es ajeno, y que plantea un diálogo entre la ciudadanía y el poder, y que, una vez más sueña con la construcción de un mundo mejor.

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PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

GRILLOS Y LUCIÉRNAGAS

La machina teatro (Santander)

Espectáculo dentro del Circuito de la Red de Teatros Alternativos

Espectáculo para público familiar

Acceso libre para mecenas con abonoSábado 15

Domingo 16

18:00 h.

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

Creación: Patricia Cercas, Valeria Frabetti y Luis Oyarbide
Intérpretes: Patricia Cercas y Manuel Menárguez
Diseño gráfico: Pizzicato Estudio Gráfico

Fotografía: Raúl Lucio
Realización DVD: Burbuja Films

Producción y distribución: Rocío Tagle
Dirección de compañía: Francisco Valcarce

Realización de escenografía y atrezzo: Alberto Sebastián, Talleres Gonzalo, Yolanda Novoa y La Machina Teatro
Asesor de canto: Esteban Sanz

Vestuario: Paula Roca

Iluminación: Víctor Lorenzo

Escenografía: La Machina Teatro y Yolanda Novoa
Coreografía: Rosa Núñez Dirección: Valeria Frabetti
Con la colaboración de: La Baracca – Testoni Ragazzi (Teatro stabile d’innovazione per l’infanzia e la gioventù di Bologna) y Palacio de Festivales de Cantabria.

 

El mundo está lleno de contrarios, el blanco y el negro, la luz y la oscuridad, el día y la noche. ¿Qué pasa cuando se despierta la noche? Cambia la luz, cambian los colores, pero el mundo no desaparece. Hay otras luces y otros sonidos, que no se encuentran por el día, y los sueños, que nos envuelven cuando dormimos. Un mundo fantástico de verdad y misterio…”Grillos y Luciérnagas” es un dibujo teatral, un juego poético dedicado a los más pequeños, a su asombro, a cómo contienen el aliento cuando vamos con ellos a través de la oscuridad.
¿Qué pasa cuando se despierta la noche? Cambia la luz, cambian los colores, pero el mundo no desaparece. Hay otras luces y otros sonidos, que no se encuentran por el día, y los sueños, que nos envuelven cuando dormimos. Un mundo fantástico de verdad y misterio…”Grillos y Luciérnagas” es un dibujo teatral, un juego poético dedicado a los más pequeños, cuando vamos con ellos a través de la oscuridad

VALERIA FRABETTI (Dirección y creación)

Valeria Frabetti es actriz, directora de escena, dramaturga y pedagoga. Es directora artística de LA BARACCA, compañía que lleva más de 30 años produciendo teatro para la infancia y la juventud, así como del Testoni Ragazzi de Bolonia, primer teatro estable italiano y uno de los primeros de Europa dedicado a la innovación en el teatro para niños y jóvenes y miembro fundador de Eu.net.Art (Red Europea de Centros para la infancia y la juventud del Consejo de Europa).
Sus textos teatrales han sido traducidos y representados en Alemania, España y Francia y, como actriz de LA BARACCA, ha representado sus espectáculos además de en Italia en diversas partes del mundo.

LA MACHINA TEATRO

Compañía profesional desde 1991, ha realizado cerca de cuarenta producciones. El trabajo de la compañía ha sido merecedor de distintos premios: en el XVI Certamen Nacional de Teatro “Arcipreste de Hita” (Guadalajara, 1994) su espectáculo “El aprendiz” recibió el primer premio al mejor grupo y los premios a la mejor dirección y al mejor montaje escénico; en la VI Muestra Alternativa Internacional de Teatro (Festival de Otoño de Madrid, 1994) “La sangre de Macbeth” obtuvo el premio a la mejor producción y mención especial a la dirección; en el 4th International Theater Festival de Dallas (U.S.A., 1996) los miembros de La Machina fueron nombrados ciudadanos honorarios de la Ciudad de Dallas; en la gira por Bosnia-Herzegovina (1997) tuvieron una mención honorífica de UNOPS (organismo de la ONU); recibió la medalla de oro de la Asociación de Comerciantes de Viseu en su gira por Portugal (1997); el Club de los Museos (Santander, 1999) les nombró socios de honor por su trayectoria artística y en los años 2001, 2002 y 2003 La Machina Teatro fue finalista al Premio Espectáculo Revelación de los Premios Max de las Artes Escénicas por sus espectáculos “El dolor del tiempo”, “La danza del sapo” y “Palabra de Hierro”, respectivamente. En el XXVIII Certamen Nacional de Teatro “Arcipreste de Hita” (Guadalajara, 2006) su espectáculo “La Sucursal” recibió el primer premio al mejor grupo y el premio a la mejor dirección, convirtiéndose en una de las pocas compañías y Valcarce en uno de los pocos directores que han repetido premio en los 30 años del Certamen. En 2009, “Versos Biodiversos” recibió el Premio Humanidad y Medio del Ayuntamiento de Camargo y, en 2010, la compañía, con “Robinson y Crusoe”, fue de nuevo finalista al Premio Espectáculo Revelación de los Premios Max de las Artes Escénicas. En 2011, este último espectáculo recibió el Premio al mejor espectáculo para público infantil de la temporada 2010-2011 de la Sala Guirigai. (Asociación de Espectadores Espacio Cultural Guirigai), Los Santos de Maimona (Extremadura). Y en 2012, dentro de los XV Premios Max de las Artes Escénicas, “En alta mar” ha obtenido el galardón al Mejor Espectáculo Revelación.

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PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

MARÍA ZAMBRANO, LA PALABRA DANZANTE

Karlik Danza-Teatro (Cáceres)

Sábado 22

Domingo 23

20:00 h.

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

Intérpretes: Cristina Pérez Bermejo, Elena Sánchez Nevado
Dirección y Dramaturgia: Cristina D. Silveira
Coreografías: Cristina Pérez Bermejo, Elena Sánchez Nevado, Cristina D. Silveira
Ayudante de dirección e investigación: Pedro Luis López Bellot
Composición Musical Original: Álvaro Rodríguez Barroso
Escenografía y Vestuario: Susana de Uña
Investigación y Realización Vídeo/fotografía: Yorgos Karailias
Diseño de Iluminación y Dirección técnica: David Pérez Hernando
Cantante: Anna Picornell Hernández
Voces off: María Zambrano, Elena Sánchez Nevado, Pedro Luis López Bellot
Realización de escenografía: Antonio Ollero, La Nave del Duende.
Realización de vestuario: Luisa Penco, Lali Moreno.
Técnico de iluminación: Alfonso Rubio.
Edición y Animación vídeo: Mara Núñez Berrocoso.
Ayudante de producción: María López Martín.
Dirección de Producción y Distribución: David Pérez Hernando.

 

Karlik danza teatro en su 25 aniversario desea rendir homenaje a María Zambrano, filósofa española, cuando se cumple también 25 años de su fallecimiento. Tras casi medio siglo de exilio España reconocerá la figura de María Zambrano otorgándole en 1981 el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y en 1988 será la primera mujer en recibir el Premio Miguel de Cervantes de Literatura. Rendir homenaje a la figura de María Zambrano como mujer, pensadora, creadora a través de la palabra danzante, de la imagen, la metáfora y el símbolo desde el pensamiento poético, la emergencia del logos femenino, el desarrollo de lo humano esencial, la universalidad. María Zambrano nos adentrará en el pensar desde las entrañas, desde la voluntad, desde el amor para comprender que sólo hombres nuevos podrán crear una nueva sociedad haciendo de la vida la verdadera obra de arte de todo ser humano destinada a cambiar la historia.

“Vivimos en estado de alerta, sintiéndonos parte de todo lo que acontece, aunque sea como minúsculos actores en la trama de la historia y aun en la trama de la vida de todos los hombres. No es el destino, sino simplemente comunidad -la convivencia- lo que sabemos nos envuelve: sabemos que convivimos con todos los que aquí viven y aun con los que vivieron. El planeta entero en nuestra casa.”

De la Aurora (fragmento) María Zambrano.

Karlik danza teatro

Nace en Cáceres en 1991 con el objetivo de encontrar un lenguaje escénico propio. En 2016 cumplen los 25 años de la compañía, siendo avalada su trayectoria profesional con más de 1.600 representaciones para más de 60.000 espectadores en 32 países, cientos de críticas favorables y más de 21 premios nacionales e internacionales. Desde su fundación bajo la dirección artística de Cristina D. Silveira y la dirección técnica de David Pérez Hernando, ha producido 30 espectáculos y ha desarrollado  su trabajo en numerosos festivales.
La compañía crea en el 2007 el Centro de Gestión de Recursos Escénicos, “La Nave del Duende”, en Casar de Cáceres (España) con el objetivo de dar continuidad a los procesos de investigación, formación y búsqueda de nuevas formas de creación y exhibición.

karlikdanza.com
facebook.com/karlikdanza

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

DESPUÉS DE CAMARINA

Teatro Ensalle (Vigo)

Viernes 28
Sábado 29

Domingo 30

20:00 h.

PARA REGALO. Compañía Nómada (Tenerife)

Raquel Hernández, Creación e interpretación.
Artús Rei, Creación e interpretación.
María Costa, Creación e interpretación.
Pedro Fresneda, Creación, Texto, Dirección sonido e iluminación.
Colaboraciones, El canto de la cabra y Cambaleo Teatro.
Teatro Ensalle, Espacio Escénico, Producción (Con la colaboración de AGADIC)

Después de Camarina en su estreno fue acompañada por la exposición
Peri physeos de Peri Helio.

Nos hemos encontrado poco a poco y nos hemos sorprendido chupando piedras y contando bolsillos.
Conocemos a más de una bailarina muda, y hemos plantado una casa en el vacío por si acaso. Ahora se mueve cada día el hogar, esto es un asunto extraño que estamos intentando entender, intentando desechar la quietud del hogar, su siempre y hasta siempre igual. Intentando entender que LA VIDA VA A LO SUYO.
Y como ya nos vamos conociendo, a este trozo de vida, a este tiempo, le hemos llamado DESPUÉS DE CAMARINA, después de revolver la mierda.
Después de Camarina es el resultado de un año observando una casa habitada, de dos Canchales como dos saltos al vacío, uno largo y hermoso, profundo, con El canto de la cabra, y otro con Cambaleo, corto y atrevido, salvaje. Después de Camarina es un trabajo elaborado con tiempo, espacio y materia.

Teatro Ensalle

Nace en 1995 con el nombre de En-salle C.T. En octubre de 2003 la compañía se traslada a Galicia y realiza la apertura de la primera sala de teatro alternativo en Vigo con el nombre de Teatro Ensalle. En julio de 2004, la compañía toma el nombre de su sala y pasa a ser una compañía gallega. Actualmente ha realizado más de 400 funciones en la Península dentro de giras nacionales y más de 90 funciones en sus giras al extranjero visitando países como Portugal, Uruguay, Argentina y México.

teatroensalle.com
facebook.com/ensalle

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